ШЕДЕВРЫ

СВЕШНИКОВ Борис Петрович (1927–1998) Вид из окна. 1970. Холст, масло. 89,5 × 79,5

Удивительная работа. 1970 год. Философская, многоуровневая, мистическая! Одна из лучших картин Свешникова, что когда-либо предлагались на рынке. Окно здесь служит условным порталом в иное измерение. Зрителю открывается путь из советской бытовой рутины в иной, иллюзорный мир, населенный сущностями альтернативной эволюции.

По мнению многих разбирающихся людей, 1970–1980-е могут считаться самым ценным периодом в творчестве Бориса Свешникова. Кроме сюжетных находок, он применяет изощренные технические приемы. Подобно джазовой импровизации, плоскостная живопись у Свешникова перебивается фактурным дивизионизмом. Неслучайно его работы этого времени попадали в важные европейские собрания.

Оборот этой картины скрыт сложным оформлением, поэтому видели его немногие. А мы открыли и посмотрели. По сохранившимся выставочным наклейкам можно судить, что «Вид из окна» происходит из коллекции итальянского профессора Франко Миле (1924–1983) — искусствоведа, критика, художника, друга де Кирико, а также большого знатока и ценителя неофициального искусства Советского Союза. В конце 1977 — 1978 годах работы из коллекции Франко Миле участвовали в прорывных европейских выставках «Новое советское искусство». «Вид из окна» показывали, в частности, в Венеции и швейцарской Беллинцоне. Она была опубликована в выставочных каталогах.

РАБИН Оскар Яковлевич (1928–2018) Свеча из парафина. 1962. Холст, масло. 50,7 × 70

Отменный доэмиграционный Рабин, особо ценный лианозовский период, 1962 год. Плюс — опубликованный в книге Натальи Беспаловой «Художники из России в Париже 1978–1998». Да еще и с крепким провенансом — из авторитетного парижского собрания дипломатов, работавших в Москве в 1960–1970-х годах.

Мрак лианозовских бараков озаряется светом свечи, пламя которой почему-то еще не задул холодный зимний ветер. Классический философский Рабин. Украшение любого собрания нонконформистов.

ВЕЧТОМОВ Николай Евгеньевич (1923–2007) Симбиоз. 1989. Холст, масло. 60 × 60

Безусловная творческая удача шестидесятника Николая Вечтомова. Его фирменные «глаза» биоморфных структур словно снабжены источником внутренней подсветки. В таком трюке когда-то подозревали Куинджи. Зрители не могли поверить, что его луна и лунная дорожка светятся сами по себе. Но на самом деле такой причудливый эффект дает особый градиентный переход.

В картине «Симбиоз» художник развивает свою магистральную тему — игру сюрреалистических биоморфных структур. По легенде, идею живописных вспышек Вечтомов принес из фронтовых окопов — они появились под впечатлением от вспышек разрывов. Впоследствии яркие акценты стали частью узнаваемого «почерка» художника. Николай Вечтомов — участник Лианозовской группы. Дружил с Рабиным, Немухиным, Кропивницкими. С Немухиным у них долгое время была общая мастерская.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Натюрморт с картами. 1990. Холст, акрил, коллаж. 100 × 100

Картины размером метр и выше Немухин изначально задумывал как произведения музейного класса. Давно замечено, что его крупные работы отличает не только высокая композиционная выверенность, но и повышенная техническая сложность. И перед нами как раз одна из них — «Натюрморт с картами», да еще и ценного периода — 1990 года, то есть еще до распада СССР. В классической для себя карточной теме Немухин жонглирует художественными приемами. Живописную основу он наполняет графическими элементами, использует многослойный коллаж и реди-мейд.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

КАЛИНИН Вячеслав Васильевич (1939–2022) В старом городе. 1979. Холст, масло. 70 × 50

Эта очаровательная композиция происходит из известного парижского собрания дипломатов. Подлинность подтверждена экспертным заключением Валерия Силаева.

Красавица на фоне пу́гал. Сложная. Многоо́бразная. Символичная. Философская.

Калинин на пике творческой формы.

ХАРИТОНОВ Александр Васильевич (1931–1993) Путник в лесу. 1976. Холст, масло. 29 × 34

Фирменный сюжет, кропотливая «пуантель», самодельный подрамник, экспертиза — образцовый коллекционный вариант. В одном из эссе Александра Харитонова довольно метко назвали проповедником добра. Он — один из немногих шестидесятников, кто последовательно занимался религиозной темой, работал с православной образностью. Даже стилистические находки Харитонова были вдохновлены культурой декорирования православных облачений и предметов культа. То, что многие считают у Харитонова пуантилизмом, идет не от Поля Синьяка, а от традиции вышивания тканей жемчугом, бисером и декорирования драгоценными камнями.

Харитонов был близок к Лианозовской группе, участвовал в квартирных выставках и отдельных резонансных выставках «другого искусства», например, в «Пчеловодстве» в 1975 году.

«Путник в лесу» 1976 года — тонкая, сложная живопись, выполненная аккуратными точечными мазками. Это картина-притча: фигура с нимбом движется вдоль дороги к храму. Образцовый сюжет, особо ценный период, настоящее украшение частного собрания!

ВУЛОХ Игорь Александрович (1938–2012) Ковыль 1. 1997. Бумага, акрил. 78 × 61,5

Этот акрил происходит из знаменитого собрания Иосифа Бадалова. Осенью 2009 года эта работа экспонировалась на выставке «Традиция нонконформизма» в Московском музее современного искусства. А годом ранее — на персональной выставке в музее ART4.RU. Работа опубликована как минимум в двух каталогах.

Игорь Вулох — художник медитативной условности. Вещи, которые неподготовленному зрителю кажутся абстракциями, зачастую имеют выраженную фигуративную основу. В частности, перед нами — не игра абстрактных форм, а вполне себе земное ковыльное поле.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Светящееся окно. 1957. Бумага, акварель. 60 × 40

«Светящееся окно» происходит из собрания Георгия Костаки. Ценный период — 1957 год. Обгоревшие края — скорее всего, свидетельство пожара на даче в Баковке. Есть гипотеза, что дачу Костаки подожгли намеренно. Многие картины погибли. К счастью, некоторые плотные пачки рисунков Зверева обгорели лишь частично. Подлинность работы подтверждена Еленой Дымовой-Костаки и экспертным заключением Валерия Силаева.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) и КАЗАРИН Виктор Семёнович (1948) Пароход. 1986. Оргалит, масло. 86 × 122

«Пароход» — продукт яркого и короткого периода, когда друзья по Горкому графиков на Малой Грузинской и коллеги по «группе 21» Зверев и Казарин вдохновенно импровизировали в квартире на Малахитовой улице. Их эксперименты продлились лишь несколько месяцев 1986 года — последнего года Зверева. Художники работали вместе. Одна комната, одни и те же материалы, одни и те же краски, сходная размашистая манера — работы этого периода похожи и узнаваемы. Но важно отметить, что созданные в этот год работы все же подразделяются на три авторства. Есть чисто казаринские работы, на которых стоит подпись КВ. Есть чисто зверевские с АЗ. А есть совместные — написанные буквально в две руки. Половину писал Зверев, а половину — Казарин. На таких стоят две подписи: АЗ и КВ, или КЗ, или еще как-то. Вот наш случай как раз такой — две подписи, два автора.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Посвящение Владимиру Семёновичу Чернецову. 2007. Фарфор. 29,5 × 25,7 × 26

Эта скульптура из фарфора посвящена художнику Владимиру Чернецову (1907–1969). Он был ВХУТЕМАСовцем, учеником Фаворского. Чернецов был близок к кругу «авангарда, остановленного на бегу». Он состоялся как книжный иллюстратор, но имя его не на слуху. До 1968 года Чернецов руководил оформлением в журнале «Вокруг света» и привлекал к этой работе молодых художников. С Немухиным их связывала искренняя дружба. И спустя сорок лет после смерти Чернецова Владимир Немухин увековечил память о друге в одной из самых выразительных своих скульптур. Тираж этого фарфора — лишь 25 экземпляров. Это, по сути, редкость. Наша скульптура имеет красивый номер 25 из 25.