ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ЯКОВЛЕВ Владимир Игоревич (1934–1998) Яблоко и цветок. 1981. Бумага, угольный карандаш, акварель, белила. 54,8 × 41,8

Чудесная по настроению, нежная по палитре, тонкая по исполнению графика Владимира Яковлева. В начале 1980-х, когда была выполнена эта работа, Яковлев был уже легендой неофициального искусства. Его рисунки были в коллекциях дипломатов, ученых, врачей. Удивительно, как в этом немощном теле (Яковлев в медицинском смысле был почти слеп и долгие месяцы проводил в психиатрических диспансерах) таилась столь колоссальная творческая энергетика. Подлинность работы подтверждена экспертным заключением Валерия Силаева.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Черный лебедь. 1971. Картон, масло, графитный карандаш, см. т. 52 × 36

Тут впору начать с лирического отступления. «Черный лебедь» в нашем лексиконе давно уже не птица. Это условное название совершенно неожиданного, маловероятного, но при этом обескураживающего события, существенно влияющего на все процессы. До открытия Австралии в Европе считали, что лебеди бывают только белыми. Черными лебеди быть не могут — это была аксиома. Однако экспедиция на новый континент разрушила этот догмат — исследователи увидели черных лебедей воочию. В наши дни экономическая теория «черных лебедей» стала известна благодаря книге Нассима Талеба.

Зверев, конечно, и в страшном сне не мог представить, что с 2019-го пандемийного года черный лебедь станет главным «талисманом» человечества. Он наслаждался красотой благородной птицы. Виртуозное масло было написано в 1971 году — на пике творческой формы. Зверев смело экспериментирует, действует стремительно, работает всем, что попадется под руку. Подлинность работы подтверждена заключением Валерия Силаева.

СЛЕПЫШЕВ Анатолий Степанович (1932–2016) Озеро. Желтые облака. 1994. Холст, масло. 80 × 100

Метровый холст относится к Парижскому периоду Слепышева. Так называют период с 1990 по 1996 год — время его второй долгой поездки во Францию. В Париже Слепышев быстро вошел в рабочий ритм. Утром работал в мастерской, а вечером наслаждался прогулками по паркам и бульварам. Многое складывалось удачно. Художник вписался во французскую художественную жизнь, выставлялся на салонах, работал с галереями. Считается, что его палитра стала мягче, а сюжеты — лиричнее. Это спорно. Несложно заметить, что вдали от родины художник обращался к тем же сюжетам, что и в СССР. И если не знать точную дату создания, то только сильно насмотренный человек отличит Парижский период от Московского. Исключением, пожалуй, являются его картины в живописных абстрактных «паспарту». Но это уже другая история. Здесь такого нет. Перед нами классический слепышевский сюжет — мужичонка с лошаденкой. Ведет ее усталую под уздцы по берегу красивейшего озера в лучах закатного солнца. Где тут Франция? Нет.

По одной из легенд, сюжеты с телегами и мужички с мешками — это впечатления Слепышева из далекого детства. Он вырос в деревне в Пензенской области. И в предвоенные годы наблюдал сцены великого переселения — когда толпы крестьян бросали свои голодные углы и отправлялись в города целыми семьями. Отсюда эти мешки, котомки, телеги…

Репродукция картины опубликована в каталоге «Анатолий Слепышев. Парижский период». Там она фигурирует под названием «Желтые облака». Позже художник подписал ее с лицевой стороны и переименовал в «Озеро».

ВУЛОХ Игорь Александрович (1938–2012) Пейзаж. 1966. Бумага, темпера. 83,5 × 45

Игорь Вулох — художник орбиты неофициального искусства, любимец Костаки, мастер медитативной условности. Перед нами особо ценный период — 1966 год. Это не абстракция. Это абстрактный пейзаж. Как правило, под любой его вроде бы абстрактной темой кроется вполне конкретная фигуративная основа. Художник сложный и многогранный. Перед началом работы Вулох часто давал себе «творческое задание» с жестким ограничением. Например, написать пейзаж только в три краски. И вот такая «творческая аскеза» приводила к удивительным результатам — появлялись необычайно выразительные работы, очень лаконичные и точные.

БЕЛЕНОК Пётр Иванович (1938–1991) Вспышка. 1977. Бумага, тушь, белила, коллаж. 60 × 85,2

Изобретатель жанра панического реализма отказался от уже сложившейся успешной официальной карьеры ради творческой независимости. Уже в 1950-е Беленок был успешным официальным скульптором, делал бюсты Ленина для сельсоветов на Украине. Бросил, уехал в Москву и занялся настоящим искусством. И история расставила все по своим местам. Пётр Беленок сегодня стоит в первом ряду художников послевоенного неофициального искусства. «Панический реализм» признан важным новаторским направлением. А работы Петра Беленка украшают важнейшие частные собрания.

КАБАКОВ Илья Иосифович (1933–2023) Летайте табуретками! 1971–1987. Цветной эстамп. 31 × 36

Эстамп Кабакова с оригинальной подписью и злободневным сюжетом. Кабаков задумывал его как абсурдистскую конструкцию, а теперь она превратилась в сатиру. Внизу дарственная надпись: «Дорогой Лиде Польской с величайшей благодарностью и любовью в память Эпохального события в нашей всесоюзной и мировой судьбе. Уря! Да здравствует "Perestroika" und "Glasnost" и общее "Likowanie" и "Stzastie"! Илья Кабаков / 18 VIII 87 г. / иностранец / совчеловек / Уря! / Уря! / литгазета 19 VIII 87».

Посвящение адресовано Лидии Ивановне Польской — редактору отдела культуры в «Литературной газете». Она была критиком, специалистом по истории кино, автором нескольких книг, которые можно купить до сих пор в букинистических отделах. Она и ее муж, известный писатель и хирург Юлий Крелин, дружили с художниками Сретенской группы — были общие застолья, интересное общение. В честь чего сделана дарственная? Что случилось в 1987 году? Подсказку дает сам Кабаков. В обиход только-только начали входить диковинные новые слова — гласность, перестройка. Появился лозунг «Больше гласности, больше демократии!» В стране повеяло новыми временами. Вероятно, была прервана информационная блокада и была опубликована какая-то статья о художниках в «Литературной газете». А ее тогда читали все!

В 1989 году, через два года после описываемых событий, Кабаков эмигрирует в Германию, потом в США и через несколько лет станет самым дорогим художником послевоенного неофициального искусства.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Бубновый валет. 1989. Бумага, пастель. 38 × 32,5

Немухин 1989 года. Пастель из хорошей, известной парижской коллекции. Владимир Немухин — художник Лианозовской группы, соратник Рабина, участник Бульдозерной выставки (1974), а также выставки в павильоне «Пчеловодство» (1975). Его фирменным приемом является использование карточных мастей и символов. Интересно, что для Немухина карты — это источник эстетического вдохновения, а не элемент восхищения игрой, которой он не увлекался.

РУССКОЕ ИСКУССТВО НАЧАЛА XX ВЕКА

ВОЛОШИН Максимилиан Александрович (1877–1932) Пейзаж. Коктебель. 1929. Бумага, акварель. 15 × 24

Максимилиан Волошин — предводитель Коктебельской республики и художник Киммерийской школы живописи. Масон и дуэлянт, стрелявшийся с Николаем Гумилёвым. Он был известным поэтом Серебряного века, но волею судьбы вошел в историю еще и как выдающийся художник. В 1913 году издательства массово отказались печатать его стихи, а книжные магазины перестали продавать его сборники якобы за публичное оскорбление Ильи Репина. Волошин имел неосторожность выступить в оправдание Абрама Балашова, который изрезал «Ивана Грозного» Репина в Третьяковке. За это общественность объявила ему бойкот. Волошин уехал в Крым. Там он начал рисовать фантазийные пейзажные акварели открыточного формата. Маленький размер он выбрал намеренно — он считал, что искусство должно служить для украшения обычных домов, а не дворцов.

СУДЕЙКИН Сергей Юрьевич (1882–1946) Эскиз к постановке комедии Бомарше «Женитьба Фигаро». 1915. Бумага на картоне, графитный карандаш, гуашь. 30 × 47

Работа подписная, опубликованная, с выставочной историей. В 2017 году она участвовала в выставке «Боксер. Коллекция. Художники Серебряного века. Работы на бумаге» в московской галерее «Наши художники» и опубликована в каталоге.

Сергей Судейкин — художник «Голубой розы» и «Мира искусства». Много работал как художник театра. В частности, оформлял постановки для театра Веры Комиссаржевской. В 1920-е годы Судейкин эмигрировал, работал над балетами Стравинского, привлекался как художник для голливудских фильмов.

Подлинность рисунка подтверждена экспертным заключением Валерия Силаева.