ШЕДЕВРЫ

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Джокер. 1988–1989. Холст, масло, см. т. 100 × 82

Одна из лучших версий опорного немухинского сюжета, написанная на рубеже 1988–1989 годов. Кругом еще Советский Союз, но уже эпоха перемен, закон о кооперации и первые спокойные поездки за рубеж. Восьмидесятые годы ряд знатоков недаром считает вершиной в творчестве Немухина. К этому времени лидер Лианозовской группы подошел с большим багажом художественных открытий, которые он воплотил в живописи и скульптуре со свойственным ему перфекционизмом. Карточный «Джокер» Немухина имеет довольно неожиданный источник вдохновения. По рассказам художника, отправной точкой для этого сюжета стало впечатление от медвежьей шкуры, которую Немухин увидел в доме своей родственницы. Впоследствии форма медвежьей шкуры трансформировалась в затейливую карточную композицию.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ЦЕЛКОВ Олег Николаевич (1934–2021) Чаша. 1996. Холст, масло. 22 × 12

Это изящное масло — подарок автора очень известному французскому коллекционеру нонконформистов Кириллу Махрову, который регулярно приезжал в СССР по дипломатической линии. Махров дружил с Немухиным, Яковлевым, Беленком и другими неофициальными художниками. Впрочем, все перечисленные жили в Москве, а Целков — во Франции. Эксперт Валерий Силаев отмечает в тексте экспертизы, что у Махровых было одно из лучших собраний шестидесятников. Впрочем, это присказка.

Олег Целков — один из самых дорогих неофициальных художников. Он был необычайно популярен среди знающих людей, когда еще жил в СССР. В его комнату-мастерскую на Соколе приезжали смотреть картины Евтушенко, Ахматова, Сикейрос с Гуттузо. Но при этом над художником висел дамоклов меч статьи за тунеядство. А его отца, работавшего на секретном заводе, таскали в КГБ объясняться за знакомства сына. В итоге Целкову дали понять, что в СССР он персона нежелательная, и в 1977 году он решился на эмиграцию.

ШТЕЙНБЕРГ Эдуард Аркадьевич (1937–2012) Композиция. 2008. Холст, масло. 60 × 60

2008 год — плодотворный парижский период Штейнберга. К этому времени он уже десять лет работает во Франции и сотрудничает со знаменитой галереей Клода Бернара. Прежде фигуративный художник, он бесповоротно обратился к геометрической абстракции, к языку Малевича. Палитра стала светлее, материалы — лучше, а структура работ приобрела отточенную лаконичность. В последние годы Штейнберг жил на две страны. Зимой — Париж, летом — Таруса. И эта работа вдохновлена воспоминаниями об отцовском доме, где ему было хорошо и спокойно.

ВУЛОХ Игорь Александрович (1938–2012) Охра (Пейзаж). 2008. Холст, акрил. 60 × 80

Пейзажный (ни в коем случае не абстрактный) Вулох с хорошей выставочной историей. Картина опубликована в каталоге выставки «Игорь Вулох», которая прошла в Московском музее современного искусства в 2013 году (фото на стр. 221). Игорь Вулох — эстетический нонконформист, мастер медитативной условности. Его картины особо ценил легендарный коллекционер Костаки и люди его круга.

ГРОСИЦКИЙ Андрей Борисович (1934–2017) Деталь на коричневом. 2002. Фанера, масло. 117 × 76

«Деталь на коричневом» — это «поэзия вещей» как она есть. Работа выставочная, музейного уровня, метрового размера. В ней Гросицкий использует свой фирменный прием, когда контуры детали буквально вырываются за плоскость прямоугольной живописной основы.

Гросицкий был участником групповой выставки в павильоне «Дом культуры» на ВДНХ в 1975 году. С 1976 года выставлялся в Горкоме графиков на Малой Грузинской 28. В конце жизни выставки Гросицкого прошли в Третьяковской галерее и на нескольких ведущих музейных площадках страны.

ПЛАВИНСКИЙ Дмитрий Петрович (1937–2012) Башмаки. 1963. Бумага, тушь, акварель. 53 × 36

Эта акварель Дмитрия Плавинского 1963 года происходит из собрания известного диссидента Андрея Амальрика — историка, писателя, «антисоветчика», прошедшего лагеря и психушки.

Под определенным ракурсом может показаться, что на ней изображены морские коньки. Но стоит зрителю расфокусировать взгляд — и вуа-ля, перед нами «Башмаки» — любимый вангоговский сюжет.

Дмитрий Плавинский — представитель «структурного символизма». Он входит в число самых дорогих художников неофициального послевоенного искусства.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

ШУЛЬЖЕНКО Василий Владимирович (1949) Семейка водяных. 2023. Холст, масло. 107 × 132

Эта картина, пока висела в офисе, всякий раз делала наш день. Как ни войдешь — так крякнешь. Забористая! Дерзкая! Хулиганская! Позитивная! И очень русская. Да, на болоте не развеваются национальные флаги. Но при этом безошибочно чувствуется, что места точно наши.

За ту неделю, что картина у нас пробыла, она стала всеобщей любимицей. Жалко будет расставаться.

Василий Шульженко — бескомпромиссный патологоанатом русской действительности, поэт «глубинной народности». Сегодня это один из самых востребованных художников у растущего числа смелых коллекционеров.

ВОЛИГАМСИ Ринат (1968) Неофициальный альбом. 2005–2006. Бумага на картоне, цифровая печать. 6 листов

Маленький Володя Ульянов с братом-близнецом, и тут же почтенный улыбающийся старец Ильич в своем садике на Кубе.

Что происходит? Исторический дипфейк? Альтернативная история? Постмодернистская ирония?

Всего понемногу.

Просто перед нами тиражные карточки из знаменитого проекта Рината Волигамси «Неофициальный альбом». Его концепция в том, что у Ленина был брат-близнец, которого он скрывал. И за счет этой хитрости удавалось устраивать мировую революцию, пребывая в двух местах одновременно. Один из братьев не был ранен и отравлен и счастливо дожил до старости. Грелся на солнышке в своем садике на Кубе. В середине 2000-х этот проект наделал много шума. Пресса жадно о нем писала. И вот несколько карточек из тиража в 25 экземпляров выставляются единым лотом на наших торгах.

Художник Волигамси (фамилия Исмагилов наоборот) родился в Башкирии, учился в Уфе на архитектурном факультете. Он номинант премии Кандинского, его работы есть в Русском музее и Музее современного искусства. Основный фирменный прием Волигамси — это построение абсурдистских конструкций, закамуфлированных под ретрореализм. Его сюжеты — это не издевка, не гротеск, а скорее теплый ностальгический абсурдизм.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

БЕЛЕНОК Пётр Иванович (1938–1991) Кратеры. 1975. Бумага мелованная на картоне, тушь, коллаж, см. т. 94 × 62,5

Перед нами яркий образчик «панического реализма» — метафора конфликта человека, противостоящего бездне. Большая метровая работа долгие годы хранилась в европейском собрании, пока не была продана на британском аукционе несколько лет назад.

Пётр Беленок — один из главных новаторов послевоенного неофициального искусства. Начиная с 1960-х годов, он разрабатывал тему катастрофизма. Художник зачастую помещал героев своих работ в ситуации противодействия стихии, борьбы с некой темной силой, оставлял их на грани выживания. Беленок гипертрофировал чувство тревоги, разлитое в воздухе. Тема оказалась вечной. Поэтому его картины сохраняют удивительное созвучие времени и остаются очень понятными современным коллекционерам.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Автопортрет. 1960. Бумага на картоне, масло. 44,5 × 34

Этот стремительный портрет Зверева происходит из собрания артиста Александра Румнева. Широкой публике Румнев известен по роли иностранного посла в фильме Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный» (1944), а также по роли Маркиза Па-де-труа в черно-белом фильме «Золушка» (1947). Но в историю русского неофициального искусства Румнев вошел не как балетмейстер, а как первооткрыватель таланта Анатолия Зверева. Они познакомились, когда Звереву было 23 года. Сестра Румнева принесла домой рисунки таланта из Сокольников — и тот поразился. Вскоре Румнев стал для Зверева кем-то вроде наставника. Именно Румнев подсказал Звереву пойти рисовать животных в зоопарке, а позже пробил редчайший для карьеры Зверева заказ на книжку «Я рисую в зоопарке». Румнев начал развивать талант Зверева-пейзажиста, организовывал ему пленэры в Коломенском. Румнев придумал историю с иллюстрациями Зверева к «Золотому ослу» Апулея. Считается, что именно благодаря Румневу мода на Зверева появилась в кругах московской интеллигенции еще до появления в его судьбе Костаки.