ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

СИТНИКОВ Василий Яковлевич (1915–1987) Московская идиллия. 1974. Холст, масло. 90 × 120

«Безусловно, это одна из важных и значимых работ В. Я. Ситникова середины 1970-х годов», — пишет эксперт Валерий Силаев. «И одна из лучших», — добавим мы. Да еще и доэмиграционный период! Картина написана с настроением. Ситников населил ее архетипичными персонажами московских улиц тех времен. Удачно отоварившимися домохозяйками, физкультурниками, пьяницами и взирающими на все это безобразие сотрудниками конной милиции.

Ситников явно наслаждался работой над этим холстом. И заковыристые надписи, которые он оставил на подрамнике, стоит зачитать отдельно.

Василий Яковлевич Ситников был виртуозным живописцем. Он любил демонстративные ухарские приемы. На глазах у удивленной публики он мог написать композицию половой щеткой и любыми подручными средствами. Впрочем, самые лучшие его картины сделаны кропотливо и тонко. Как и сегодняшняя «Московская идиллия».

Появление картины Ситникова такого класса на аукционном рынке — событие экстраординарное! Можно с уверенностью сказать, что «Московская идиллия» входит в тройку самых значительных работ Ситникова из всех, что когда-либо выставлялись на мировых торгах.

ГОРОХОВСКИЙ Эдуард Семёнович (1929–2004) Дамы и господа. 1995. Холст, масло. 110 × 130

Эдуард Гороховский — изобретатель концепции картин-фотограмм. Фоновая стилизованная фотография на этих работах символизирует мистику коллективной памяти и одновременно трагедию исчезающей связи поколений. А дальше налетевший ураган новых смыслов словно вырывает из этих фотографий куски прошлого. И перед нами как раз пример образцовой концептуалистской фотограммы Гороховского. Музейного уровня вещь! Картина «Дамы и господа» участвовала в выставках, публиковалась в каталогах. Провенанс — из собрания наследников. В 2017 году она была приобретена напрямую у Нины Фейгиной, вдовы Эдуарда Гороховского.

Эдуарда Гороховского принято относить к кругу концептуалистов группы Сретенского бульвара, куда входили Кабаков, Булатов, Пивоваров, Янкилевский, Чуйков и другие. Картины Гороховского представлены в Русском музее и Третьяковке. В 1999 году в стенах главного музея России прошла его прижизненная персональная выставка.

БЕЛЕНОК Пётр Иванович (1938–1991) Вечный зов. 1981. Оргалит, масло, авторская техника. 96 × 110

Мощный Беленок редкой красоты и отменной сохранности. Создатель жанра «панического реализма» или «катастрофизма» променял сытную жизнь провинциального специалиста по бюстам вождей на московскую неустроенность и творческую самостоятельность. Последние годы жил бедно, практически впроголодь. Умер в разгар перестройки, не дождавшись своего звездного часа. Cегодня его картины стоят миллионы, вызывают неизменный интерес коллекционеров, а сам художник считается одним из главных новаторов неофициального искусства.

РАБИН Оскар Яковлевич (1928–2018) Начало весны. 1983. Холст, масло. 46 × 55

«Начало весны» — масло парижского периода. Рабин уже освоился во Франции, ищет вдохновение в культуре новой страны. В палитре художника появляются новые цвета, русские вывески и этикетки вытесняются французскими. Внимательные зрители заметят, что творческих удач в этом периоде становится в целом меньше. Но «Начало весны» — безусловно исключение. Работа не просто сильная по исполнению, но еще и с концептуальным нарративом. Холст словно разделен на две части — темную пасмурную и светлую солнечную. Как знак инь-янь. В темной остается все бытовое, а на светлой изображены художники, увлеченно работающие на Монмартре. Картина Рабина — рассуждение о добре и зле. О конфликте светлой творческой природы и затягивающего быта. В «Начале весны» словно сплетены все вечные философские темы. Этим она и интересна.

Напомним, Оскар Рабин — лидер Лианозовской группы, организатор Бульдозерной выставки, «жрец Помойки номер 8» и гордость национального искусства. После черед провокаций его вынудили уехать из СССР и в 1978 году лишили советского гражданства в связи с тем, что «его деятельность позорит звание советского гражданина».

РОГИНСКИЙ Михаил Александрович (1931–2004) Остановка. 1990-е. Холст, масло. 81 × 116

И снова русский парижанин, представитель второго русского авангарда. Шестидесятник Михаил Рогинский имеет репутацию «художника не для всех». Сложная оптика, нарочитая примитивистская эстетика и часто холодная палитра требуют от коллекционера смелости и глубокой насмотренности. Художник, считающийся ярким представителем «русского поп-арта», определял свой стиль как «документализм». Предметы быта на его картинах выступали как метафоры эпохи лицемерного социального равенства, когда народ живет одинаково плохо. Его утюги, примусы и плиты — символы беспросветности. Но сегодня у нас другая тема. Без примусов.

«Остановка» показывает, что в Париже сюжеты Рогинского не стали жизнерадостнее. Суета сует — предрешенность, не знающая границ. И символично, что по этой уличной сцене практически невозможно определить, в какой стране происходит действие.

Обратите внимание, что работа большая, больше метра. Подписная. Музейный уровень.

ЯКОВЛЕВ Владимир Игоревич (1934–1998) Рыба. 1990-е. Картон, масло. 39 × 49,5

По размеру эта картина уступает многим цветам. Но зато это масло. Редкость! И не самая распространенная тема. Сегодня сложно однозначно утверждать, что Яковлев вкладывал в этот сюжет. Может быть, для него рыба была символом свободы — существа, живущего в бескрайнем океане. А возможно, он обращался к этому образу как к зашифрованному символу Иисуса в культуре катакомбных христиан.

Дополнительную ценность этой работе придает то, что она опубликована. Картина «Рыба» участвовала в выставке «Шедевры Владимира Яковлева. Работы разных лет из частных собраний» в 2005 году, которую тогда проводила галерея «Кино», считавшаяся в те времена главной по Яковлеву. К выставке был издан каталог, в котором картина опубликована на странице 64. Каталог мы подарим будущему покупателю. В дополнение к экспертному заключению Валерия Силаева.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Композиция с картой. 2008. Холст, коллаж, см. т. 60 × 70

Работа происходит из собрания наследников художника. Вещь крупная, на холсте, интерьерная, в приятной палитре. И то, что это Немухин — видно со ста метров: здесь и карты, и супрематические первосимволы, и непростое концептуальное построение.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Ослик, везущий дом. 1959. Бумага, тушь, масло. 40,5 × 57

«Ослик, везущий дом» — сюжет озорной и философский одновременно. То ли цирк, то ли песнь вечного странника. Обратите внимание, что 1959 год — особо ценный период в творчестве Зверева, когда художник часто обращался к художественному эксперименту и избегал шаблонных тем и сюжетов. Это потом появились типовые портреты и портретики. А Зверев пятидесятых — это художник экспромта, работавший с высокой самоотдачей. Друг художника, Виктор Казарин, вспоминал рассказ Зверева, как тот в середине 1950-х за один день написал 136 гуашей и испытал состояние, близкое к экстазу.

Подлинность «Ослика» подтверждена заключением Валерия Силаева.

КРАСНОПЕВЦЕВ Дмитрий Михайлович (1925–1995) Натюрморт с морской звездой. 1964. Оргалит, масло. 41,7 × 47,5

Краснопевцев особо ценного периода. Опубликованный в каталоге Ушакова. С экспертизой Силаева. С отлично подобранным оформлением. Словом, безупречный коллекционный и инвестиционный комплект.

И красоты редкой. Здесь есть все, что ценится в творчестве Краснопевцева: эффект умиротворения, тишина и гармония, приглушенные цвета и, конечно же, равновесие.