ШЕДЕВРЫ

ПУРЫГИН Леонид Анатольевич (1951–1995) Мечты, воспоминание проститутки. 1984. Холст, масло. 65,5 × 75

Один из самых известных сюжетов Леонида Пурыгина, доступных в разных вариациях. Философско-пасторальная композиция с элементами босховского абсурда. В этот раз основное действующее лицо — мечтательная жрица любви, в памяти которой возникают образы прошлого. В них есть всякое. И хасид с инициалами О. О., и усатый истукан С., и огурец, и даже причесанный Л. П. в галстуке — уж не Лёня ли Пурыгин собственной персоной?

Пурыгин занимает уникальное место в истории русского неофициального искусства. Его фигура по-прежнему для многих остается загадкой. Фантазеру из Наро-Фоминска приписывали мистические способности. Рассказывают, что к нему прилетали птицы, подплывали рыбы — словно чувствовали доброе сердце. Сам Пурыгин прожил короткую и полную трагедий жизнь. По легенде, его необычный талант открылся после неудавшейся попытки самоубийства в восемнадцатилетнем возрасте. Потом пошли психбольницы. Пурыгин хотел продолжать учиться на художника, но в институт поступить не смог. Так что, как водится, один из самых дорогих художников поколения формально остался самоучкой. Примерно в двадцатилетнем возрасте Пурыгин переехал в Москву и стал подпольным художником. Участвовал в квартирных выставках, а когда стало можно, то и в коммерческих. После успеха на московском Сотбисе-88 художник эмигрировал в Америку. Поработал с разными галереями, но навсегда остаться не смог и вернулся в Москву. В 1995 году художник умер от инфаркта.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

РАБИН Оскар Яковлевич (1928–2018) Скрипка и скорая помощь. 1974. Холст, масло. 59,5 × 70

Скрипка — символическая и исповедальная тема в творчестве Рабина. Ее появление можно воспринимать как воспоминание о детстве, память о лишениях, напоминание о хрупкости всего в этой жизни. Рабин играл на скрипке, но не любил этого, это было пожеланием матери. Скрипка чуть не сыграла роковую роль в его судьбе. С ней он пошел устраиваться в военный оркестр. Можно сказать, от голода. И его почти взяли. Но в деревне, где он был расквартирован, случился пожар, скрипка сгорела. Рабин воспринял это как знак и отказался от военной карьеры.

«Скрипка и скорая помощь» написана в 1974 году — в год Бульдозерной выставки, важнейшей вехи в истории искусства и в биографии художника. За организованный им дерзкий вернисаж на открытом воздухе Рабин поплатился политическим преследованием, фактической высылкой из страны и лишением гражданства.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Бубновый валет. 2010. Бумага, графитный карандаш, акрил. 80 × 56

«Бубновый валет» — мистический образ в русском искусстве, символ хитрости, удали, ухарства. Неслучайно в 1911 году Машков вместе с Кончаловским назвали прогрессивное художественное общество именно «Бубновый валет». Для Немухина это магистральная тема, постоянное эстетическое упражнение, импровизация, вдохновленная идеями русского авангарда.

Подлинность работы подтверждена экспертным заключением Валерия Силаева.

ЗЛОТНИКОВ Юрий Савельевич (1930–2016) Композиция. 1994. Бумага, гуашь. 47 × 61

Абстрактная композиция одного из главных новаторов послевоенного неофициального искусства и изобретателя теории сигнальных систем. Злотников вдохновлялся передовыми научными идеями, много общался с учеными, увлекался «продажной девкой империализма» кибернетикой. Его интуитивные находки, связанные с визуализацией биоимпульсов, позже конвертировались в самобытный язык абстракции.

БЕЛЕНОК Пётр Иванович (1938–1991) Свидетель. 1991. Бумага, тушь, белила, коллаж. 60 × 52

Классический сюжет, чистота и лаконизм в классической графической работе одного из главных новаторов послевоенного неофициального искусства. Пётр Беленок — изобретатель «панического реализма», или «катастрофизма», как его иногда называют. Художник последовательно разрабатывал тему конфликта человека и окружающего мира. В его вещах ценится нерв, напряжение и обязательный элемент надежды.

Беленок в молодости зарабатывал лепкой бюстов Ленина. Место было хлебное и непыльное. Но что-то его томило. На выходных украинский скульптор летал в Москву, ходил на выставки и все сильнее осознавал, что растрачивает свой талант понапрасну — на конъюнктурщину. В результате он нашел в себе силы разорвать этот круг: бросил карьеру успешного провинциального скульптора, переехал в Москву и стал бедным неофициальным художником.

Работа «Свидетель» выполнена в последний год жизни Беленка. По воспоминаниям друзей, он умер практически в нищете. Сегодня же Беленок — один из самых дорогих и востребованных художников поколения.

СЛЕПЫШЕВ Анатолий Степанович (1932–2016) Деревушка. 1996. Холст, масло. 100 × 100

Наша метровая «Деревушка» хороша уже тем, что опубликована в монографии «Анатолий Слепышев. Парижский период» на странице 99. Впрочем, любой мало-мальски разбирающийся человек со ста метров определит, что это Слепышев парижского периода. Именно в середине 1990-х у него появились крупные живописные паспарту, заполненные абстракцией, с компактным фигуративным кадром в центре.

ХАРИТОНОВ Александр Васильевич (1931–1993) Путник в лесу. 1976. Холст, масло. 29 × 34

«Путник в лесу» 1976 года — тонкая, сложная живопись, выполненная аккуратными точечными мазками. Это картина-притча: фигура с нимбом движется вдоль дороги к храму. Образцовый сюжет, особо ценный период, настоящее украшение частного собрания. Кропотливая «пуантель», религиозный сюжет, самодельный подрамник, экспертиза — образцовый Харитонов. Он был одним из немногих шестидесятников, кто последовательно занимался религиозной темой и работал с православной образностью. Его точечность — «пуантель» — происходит не от Поля Синьяка, а от традиции вышивания тканей жемчугом, бисером и декорирования драгоценными камнями на церковных облачениях.

ВУЛОХ Игорь Александрович (1938–2012) Интерьер. 1976. Холст, акрил. 50 × 80

Работа с 63-й страницы серого каталога выставки «Живопись и графика Игоря Вулоха из коллекций Егора Альтмана, Музея ART4.RU, семьи художника» 2008 года.

Перед нами образцовый Вулох особо ценного периода — 1976 года. Игорь Вулох — эстетический нонконформист. Он учился во ВГИКе, пока его не отчислили за профнепригодность в 1961 году в наказание за несогласованную с властями выставку. Сегодня работы Вулоха находятся в собраниях главных музеев страны и важных частных собраниях, включая коллекции Семенихиных, Алшибаи, Курцера и др.

РУССКОЕ ИСКУССТВО ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XX ВЕКА

БЕНУА Александр Николаевич (1870–1960) Дом в Ванзе. 1946. Бумага «верже» серо-голубая, графитный карандаш, тушь, перо, черная акварель. 23 × 31,7

Алексанр Бенуа — основатель объединения «Мир искусства» и художественный руководитель «Русских сезонов» Дягилева. Большинство помнит его по акварели «Прогулка короля» из Версальской серии, которая выставлена в Третьяковской галерее. Художник эмигрировал в 1926 году. Жил и умер в Париже.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

МИХНОВ-ВОЙТЕНКО Евгений Григорьевич (1932–1988) Композиция. 1970-е. Бумага, тушь, акварель, см. т. 16 × 52

Новатор послевоенной абстракции мирового уровня и легенда ленинградского подполья. В СССР Михнов-Войтенко работал токарем, учился в педагогическом институте иностранных языков, в театральном институте на постановочном факультете, рисовал вывески на художественном комбинате, оформлял рестораны и дворцы культуры. Долгое время его мощные абстракции видели лишь друзья и узкий круг «своих». Сегодня он переживает по сути второе открытие, а число коллекционеров его работ стремительно растет.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

ПЕППЕРШТЕЙН Павел (1966) Красный цветок. 2004. Бумага, тушь, гуашь. 27,5 × 37,5

Всесторонне талантливый человек, Пепперштейн примерял на себя амплуа рэпера, «бумажного архитектора» и даже модельера с линией женских платьев собственного дизайна. В 2014 году его резкий критический проект «Святая политика» стал лауреатом Премии Кандинского.

Павел Пепперштейн — сын Виктора Пивоварова. В детстве его друзьями по играм были Илья Кабаков и Андрей Монастырский. Кем же он еще мог вырасти, кроме как ярким современным художником?