Перед нами Краснопевцев. Сказочной красоты. Редкий по сюжету, нечастый по цветовой гамме, большой и дорогой. Подлинность уже подтвердил главный знаток творчества Дмитрия Краснопевцева — Александр Ушаков. Он же сказал нам и точное название этой работы: «Две раковины и бусы». Это самый ценный период мастера метафизического натюрморта. Безусловный шедевр.
Владимир Николаевич Немухин (1925–2016) — важнейшая фигура в истории неофициального послевоенного искусства. «Лианозовец». Друг и соратник Оскара Рабина. Участник Бульдозерной выставки 1974 года и исторической выставки в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ в 1975. В горкоме графиков на Малой Грузинской 28 он выставлялся в составе «семерки» — группы «Семь художников» — вместе с друзьями Краснопевцевым, Вечтомовым, Плавинским, Калининым, Харитоновым и др.
Вячеслав Калинин — художник лианозовского круга. С начала 1960-х он ездил к Кропивницкому и Рабину, общался с кругом единомышленников. Первая встреча с официальным искусством закончилась скандалом. В 1962 году после показа картин Калинина на комиссии в МОСХе его исключили из Абрамцевского училища. Первую выставку в Курчатовском институте в 1963 году (физикам позволяли чуть больше) закрыли на второй день. В общем, нормальный путь самостоятельного художника в СССР. Комиссия МОСХа ведь вовремя его раскусила — «несоветский человек».
Любой разговор о значении творчества Оскара Рабина через какое-то время сбивается на политику. Еще бы. Ведь его судьба — ярчайший аргумент в вечном споре о роли личности в истории. Существует гипотеза, что в логике исторического развития конкретная фигура, конкретный человек не так уж важен. Дескать, предопределенные исторические сценарии реализуются при любых обстоятельствах. И если нарастают объективные противоречия, то лидеры неизбежно появятся. Но посудите сами...
Вместе со Зверевым он стал символом неофициального искусства. Это по-прежнему две фамилии, которые первыми приходят на ум: мятежный Зверев и тихий, проникновенный Яковлев. Художник сложной судьбы. Много месяцев провел в психиатрических интернатах. Плохо видел, в конце жизни почти полностью потерял зрение. Но шестидесятые-семидесятые годы — это пик творческой формы Владимира Яковлева.
С многочисленных сохранившихся фотографий щурится маленький нескладный человек. Зрение он начал терять еще в школе. С тридцати лет уже регулярно лежал в психбольницах. Последние тридцать лет из своих 64-х Яковлев по меркам обычных людей был почти слепым. Книги, которые он очень любил, друзья читали ему вслух, сам он не мог. Даже собственную фамилию для подписи он долгое время перерисовывал с образца, чтоб выходило без ошибок. Ни мастерской, ни своей квартиры. Постоянно под опекой неравнодушных людей. Казалось бы, ну какой мог выйти художник из заведомого аутсайдера?
В этот раз мы решили избежать глобальных обобщений и громких претензий на «итоги», «результаты», «обороты», «объемы», «статистику». В первую очередь мы сформулируем собственные наблюдения, сделанные в реальной торговле, «на земле», на переднем краю рынка искусства. И вот что конкретно мы заметили в лихом 2020 году:
Мы начинаем два новых цикла передач для инвесторов и коллекционеров на youtube-канале ArtSale Auction: «Идеи для инвестиционной коллекции» и «Художники для инвестиционной коллекции»
Перед нами портрет американского писателя Эдгара Алана По с героями его произведений. Автор этой картины — великий и ужасный Василий Шульженко. Смелый, провокационный художник, автор знаменитого холста «Сортир». Героями его произведений, как и у Эдгара По, зачастую становятся маргиналы, пьяницы и фантасмагорические персонажи. Резкий на суждения Василий Шульженко, так же, как и Эдгар По, нередко подвергается нападкам критиков. Обычно ему ставят в вину нелюбовь к русскому народу. Ну что ж… в этот раз не придерешься. Русского ничего нет. Кроме «достоевщины». Шикарная, атмосферная работа и сюжет, понятный во всем мире, на всех континентах.