Аукцион ArtSale.info »

Для своих биоморфных сюрреалистических пейзажей шестидесятник Николай Вечтомов находил множество потрясающих цветовых соотношений. Есть у него редкие синие и оранжевые, но самый главный его цвет — красный. Стоит направить на него свет лампы — и инопланетные структуры просто вспыхивают.

Прошло полгода жизни в новых политических и экономических условиях. Что произошло с российским арт-рынком за это время? Как он реагировал на происходящие изменения?

Фарфоровые черные скульптуры и их белые аналоги — первый и единственный опыт Олега Целкова по переносу его персонажей в малую скульптурную пластику. Другими словами: у него были тарелки, ваза, блюда и даже фарфоровое яйцо, но там использовался прием переноса плоских изображений. А вот объемная пластика у Целкова была только в фарфоре и бронзе.

1971 год — московско-тарусский период Штейнберга. Легкая, воздушная, светлая вещь. В этой работе доминирует фигуративная основа. Хотя если присмотреться, то фон, на котором летит птица, рассечен геометрическим элементом, свойственным супрематической линии художника.

В 1977 году Олег Целков уезжал в эмиграцию в статусе если не живой легенды, то уж точно знаменитости андеграунда. Этот «анфан террибль» был выгнан из Союза художников, работал для справки над декорациями провинциальных театров, был лишен выставочных возможностей. При этом он не был политическим диссидентом. Целков не участвовал в Бульдозерной выставке, сторонился громких заявлений, не примыкал ни к одному влиятельному «кружку» или «группе». Но при этом пил с Евтушенко и Сикейросом, дружил с Ахмадулиной, чокался портвейном с Ахматовой, продавал картины дипломатам круга Костаки. Жил так, словно сам черт ему не брат.

Одного из самых известных новаторов послевоенного поколения несколько раз выгоняли из разных художественных институтов. Живя в СССР, Олегу Целкову регулярно приходилось идти на ухищрения, чтобы иметь право считаться художником, а не тунеядцем. Но почему-то к этому неблагонадежному субъекту в комнатку на Соколе приезжали смотреть картины Евтушенко, Ахматова, Сикейрос с Гуттузо. За что потом его отца, работавшего на секретном заводе, таскали в КГБ отдуваться за сомнительные знакомства сына.

Произведения изобретателя «панического реализма» бывают очень разными по технической сложности. Некоторые «быстрые» произведения графики выполнены очень лаконично, буквально в один проход. Техническая скупость свойственна также и многим живописным произведениям Петра Беленка. Но сегодня не тот случай.

Леонид Талочкин — коллекционер, летописец и легенда арт-подполья, с чьим именем связано само укоренение термина «другое искусство». Он был одним из организаторов одноименной выставки в Третьяковке в 1990 году, а до этого входил в число организаторов знаменитых выставок в павильонах «Пчеловодство» и «Дом культуры» на ВДНХ (1975) и десятков других. Талочкина часто называют архивариусом «второго авангарда». Энтузиаст, влюбленный в свободное искусство, он обладал талантом быть в нужное время и в нужном месте.

По легенде, внезапное появление у экспрессиониста Зверева супрематического цикла в конце 1950‑х произошло после того, как он увидел работы Ольги Розановой и Любови Поповой в квартире Георгия Дионисовича Костаки. Находясь под большим впечатлением от русского авангарда, он создал серию собственных геометрических абстракций. Это был очень короткий и яркий экспериментальный период, который внезапно начался и внезапно закончился. С конца 1950‑х Зверев к этой теме больше не возвращался.

Образцовый Штейнберг конца 1970‑х. Еще до Франции, до эмиграции, до галереи Клода Бернара. Это московский-тарусский Штейнберг. И это высшая точка его исследований вглубь супрематической абстракции.