Магистральными сюжетами в творчестве Владимира Вейсберга были натюрморты с геометрическими фигурами, очаровательные женские портреты, а вот цветы — редкость. И сегодня перед нами одна из самых тонких и эффектных работ выдающегося колориста.

«За двадцатилетие безвыставочной работы!» — такой тост прозвучал в честь Евгения Михнова-Войтенко в ноябре 1976 года после выставки нонконформистов в ДК им. Оржоникидзе. Коллеги понимали, что по гамбургскому счету они пьют за здоровье одного из главных новаторов абстрактного искусства. Но формально — да, это действительно была первая выставка Михнова.

Полуметровое масло самого известного «русского импрессиониста» Константина Алексеевича Коровина. Виды с вечерним Парижем считаются самыми вдохновенными и самыми узнаваемыми его произведениями. Работы Коровина на эту тему есть в Третьяковской галерее и в Русском музее. Ученик Перова и Саврасова, он впервые попал в Париж в 1887 году, где влюбился в импрессионизм и остался верным приверженцем этого направления на всю жизнь.

Андрей Гросицкий был художником орбиты неофициального искусства. Его называли «поэтом вещей». Для Гросицкого была важна не только эстетика, но и дух предмета. Областью его исследований всю жизнь оставалась метафизика предметного мира. Лопаты, мясорубки, ржавые щеколды он превращал в полуабстрактные портреты вещей потрясающей красоты и глубины. Гросицкому посчастливилось дожить до признания. В наши дни его безусловно можно назвать любимцем коллекционеров.

Сегодня забавно вспоминать, что слово «импрессионизм» изначально родилось как элемент сарказма, уничижительной критики, вербального пренебрежения. Журнальный критик Леруа в своем фельетоне обозвал художников Салона отверженных «впечатленцами», намекая на их поверхностность, непроработанность деталей, небрежность и безыдейность. Но прошли годы и импрессионизм стал культурным брендом Франции, признанным ценнейшим направлением в искусстве. «Небрежные» Моне, Ренуар и Мане вошли в топ самых дорогих художников мира. Ну а критика Луи Леруа помнят за то, что он подарил миру слово «импрессионизм».

Деревня Киевской губернии — Одесса — Вена — Париж. Нормальный маршрут для талантливого и в меру амбициозного провинциального художника. Ну а куда еще ехать, как не в культурную столицу Европы? Туда, где Монмартр, Салоны независимых, любимые импрессионисты и прогрессивная публика, повидавшая многое, а потому не склонная к мракобесию. Забегая вперед, скажу, что случится чудо. Через несколько лет вчерашний сапожник и сам станет видным участником этих салонов. А его персональную выставку в Париже оплатит сам знаменитый барон Ротшильд.

Среди десятков художников владимирской школы живописи есть три столпа: Ким Бритов, Валерий Кокурин и Владимир Юкин. Самые дорогие, самые известные. Первопроходцы и открыватели. Русские пейзажи, написанные неправдоподобно яркими цветами, сами излучающие свет, произвели фурор в 1960 году на республиканской выставке в Москве. И, подобно «импрессионистам» после «Салона отверженных», термин «владимирцы» закрепился в нашем языке после выставки «Советская Россия».