Аукцион ArtSale.info »

Полное название этого сюжета у Немухина — «Брутто‑нетто. Не кантовать». Для человека, выросшего в СССР, эти слова звучат абсолютно органично — так же, как «вира» или «майна». В 1985 году, на заре перестройки, Немухин еще не знал, к каким переменам она приведет. Он просто скопировал трафаретный шрифт, имитировал фактуру досок шпоном и фактически создал «археологический памятник» стране, которая вскоре уйдет в прошлое.

Работы Дмитрия Краснопевцева — всегда размышление о бренности и скоротечности бытия, но зачастую в компоновке его натюрмортов зашифрована скрытая драматургия. Из элементов «мёртвой природы» художник нередко выстраивал жанровые сцены, где камни и раковины выступают в роли конкретных персонажей. Изредка он доверял их истории друзьям и близким, но для широкой публики большинство этих сюжетов так и остались тайной.

Художник Борис Орлов использует цитату из «Марша энтузиастов» — песни из сталинской мелодрамы «Светлый путь» — как концептуалистский ход. Из повторяющегося лозунга «В своих дерзаниях всегда мы правы!», из его надменного смыслового кумача он сшил тяжелое красное облако, висящее над полем. Картина так и называется — «Красное облако».

«Структура круга» — работа концептуальная и абсолютно современная по оптике. Невозможно поверить, что этой картине уже больше пятидесяти лет. Да, перед нами Шаблавин 1975 года — по формальным критериям уже антиквариат! И на самом деле такое сочетание, когда время не властно над идеей и пластикой — это явление не просто редкое, а критериальное. Словом, хорошая вещь, надо брать!

Консервный ключ — возможно, самая любимая скульптура Немухина. Неслучайно в 2015 году на входе своей последней прижизненной ретроспективной выставки в Музее современного искусства Немухин решил установить исполинскую бронзовую скульптуру именно консервного ключа.

«Отец русского футуризма» до конца своих дней оставался страстным путешественником. Хотя уж кого‑кого, а его‑то жизнь помотала и покидала по городам и странам. Спасаясь от разрухи гражданской войны и голода, Бурлюк с семьей проехал всю Россию с запада на восток, чудом добился визы в Японию, оттуда навсегда переехал в США. Но даже после всех непростых приключений художник при первой же возможности садился то в машину, то на пароход в поисках новых эмоций.

Уже в начале 1960‑х Дмитрий Плавинский вошел в обойму главных имен подпольного искусства. Отличительной чертой его творчества стала страсть к переосмыслению древних символов и ритуальных знаков. В его работах шкуры, скелеты, мумии, надгробия иллюстрируют философскую идею скоротечности и бренности жизни, идею «суеты сует».

Метровый, концептуальный, да при этом еще и очень интерьерный Янкилевский. То есть без жестких сюжетов. Эта пастель — своего рода антология творческих поисков Владимира Янкилевского. Структурно это триптих. Слева — женское начало, справа — мужское начало, а в центре — объединяющий универсум.

Перед нами абстрактное масло, редкий ранний период и безусловная творческая удача Владимира Янкилевского. Картина написана 65 лет назад. Провенанс безупречный. Темой творческих исследований Янкилевского были вечные вопросы взаимодействия «мужское — женское — универсум», отношений человека и времени, а позже — вопросы трансформации человека в агрессивном социуме.

Праздничный торт со свечами, горящими под водой — это суть виртуозная постмодернистская конструкция, перевод философии современности на язык абсурдизма. И все это без ущерба для пластики. Перед нами мягкая, приятная живопись музейного размера два на два метра, с комфортной светлой палитрой. Из знаменитой серии «Под водой». С такой можно жить и наслаждаться долгие годы.