Аукцион ArtSale.info »

Владимир Немухин — участник Бульдозерной выставки, художник Лианозовской группы, новатор послевоенной абстракции. Ломберные столы с картами, наряду с суперслонами и бубновыми валетами, входят в число магистральных сюжетов и составляют ядро его творческого наследия. Представленный холст «Зеленый ломберный с Джокером» 1989 года относится к наиболее ценному, зрелому периоду творчества автора и обладает безусловным музейным масштабом. К крупноформатным работам Немухин относился с особым трепетом и изначально создавал их с прицелом на музейные пространства.

Перед нами двухметровая эффектная картина одного из самых дорогих художников неофициального послевоенного искусства. Зрителя встречают предельно узнаваемые персонажи‑морды, изобретенные автором еще в 1960‑х годах. Сам Целков говорил, что пишет не конкретных людей, а «кожу всей человеческой массы целиком».

Из книги «Анатолий Зверев в воспоминаниях современников» приходит на память резкий ответ художника на вопрос искусствоведа Андрея Ерофеева: «— „Часто тебя посещает вдохновение?“ — „Оно посетило меня всего один раз — летом 1968 года на даче на Николиной Горе. Тогда я за несколько дней сделал более шестидесяти работ. А до этого было только желание нарисовать как можно лучше“».

Монументальная композиция «Окно» Евгения Рухина — безусловный шедевр музейного уровня и один из главных, знаковых образов в наследии ленинградского нонконформизма.

1960‑й год считается переломным в творчестве Краснопевцева, переходом от яркой палитры в тишину гризайля и «монохрома». И есть мнение, что именно небольшая серия «Декораций» 1960 года стала первой ступенью, стартом особо ценного периода.

Перед нами, пожалуй, одна из лучших работ Леонида Пурыгина из всех, что мы когда‑либо выставляли. Сложно сделанная, тщательно выписанная, концептуальная и глубоко метафоричная композиция «Косможенщина» представляет собой абсолютный музейный уровень и чудесный, вдохновенный микс на стыке живописи, скульптуры и ассамбляжа.

Перед нами произведение исторического значения. Именно эта трехметровая картина в числе прочих представляла современное искусство России на 50‑й Венецианской биеннале в 2003 году. Она была частью выставки‑инсталляции Валерия Кошлякова «Полигимния или изыскание пространства», построенной в Русском павильоне. Назвав проект в честь музы торжественных гимнов и поэзии, художник создал меланхоличный реквием по ушедшей культуре.

Владимир Вейсберг по праву считается одним из столпов послевоенного метафизического натюрморта и одним из самых дорогих художников в орбите неофициального искусства. Его картины сегодня — большая редкость, рассредоточенная по крупным музеям и закрытым частным коллекциям. Натюрморт «Семь белых стаканов» в 1970 году был куплен у художника шведским дипломатом Хансом Андерссоном и полвека провел в зарубежном собрании. Он указан в опубликованном авторском списке живописных работ.

Сюжеты Вечтомова — это мистические сюрреалистические фантазии о дальних мирах с их скалистыми и пустынными пространствами, которые населяют загадочные биоморфные сущности. Художник выстраивает на холсте лаконичную и строгую архитектонику космоса, где обтекаемый черный силуэт‑монолит с прорезями уподобляется своеобразной арке или порталу, ведущему в иное измерение.

Парад топ‑лотов первого осеннего аукциона открывает музейного класса «панический реализм» Петра Беленка. Работа полутораметрового размера имеет выдающуюся выставочную историю и опубликована минимум в четырех каталогах.