Аукцион ArtSale.info »

«Структура круга» — работа концептуальная и абсолютно современная по оптике. Невозможно поверить, что этой картине уже больше пятидесяти лет. Да, перед нами Шаблавин 1975 года — по формальным критериям уже антиквариат! И на самом деле такое сочетание, когда время не властно над идеей и пластикой — это явление не просто редкое, а критериальное. Словом, хорошая вещь, надо брать!

Консервный ключ — возможно, самая любимая скульптура Немухина. Неслучайно в 2015 году на входе своей последней прижизненной ретроспективной выставки в Музее современного искусства Немухин решил установить исполинскую бронзовую скульптуру именно консервного ключа.

«Отец русского футуризма» до конца своих дней оставался страстным путешественником. Хотя уж кого‑кого, а его‑то жизнь помотала и покидала по городам и странам. Спасаясь от разрухи гражданской войны и голода, Бурлюк с семьей проехал всю Россию с запада на восток, чудом добился визы в Японию, оттуда навсегда переехал в США. Но даже после всех непростых приключений художник при первой же возможности садился то в машину, то на пароход в поисках новых эмоций.

Уже в начале 1960‑х Дмитрий Плавинский вошел в обойму главных имен подпольного искусства. Отличительной чертой его творчества стала страсть к переосмыслению древних символов и ритуальных знаков. В его работах шкуры, скелеты, мумии, надгробия иллюстрируют философскую идею скоротечности и бренности жизни, идею «суеты сует».

Метровый, концептуальный, да при этом еще и очень интерьерный Янкилевский. То есть без жестких сюжетов. Эта пастель — своего рода антология творческих поисков Владимира Янкилевского. Структурно это триптих. Слева — женское начало, справа — мужское начало, а в центре — объединяющий универсум.

Перед нами абстрактное масло, редкий ранний период и безусловная творческая удача Владимира Янкилевского. Картина написана 65 лет назад. Провенанс безупречный. Темой творческих исследований Янкилевского были вечные вопросы взаимодействия «мужское — женское — универсум», отношений человека и времени, а позже — вопросы трансформации человека в агрессивном социуме.

Праздничный торт со свечами, горящими под водой — это суть виртуозная постмодернистская конструкция, перевод философии современности на язык абсурдизма. И все это без ущерба для пластики. Перед нами мягкая, приятная живопись музейного размера два на два метра, с комфортной светлой палитрой. Из знаменитой серии «Под водой». С такой можно жить и наслаждаться долгие годы.

Перед нами подписной Целков, метр тридцать в высоту, опубликованный в каталоге ретроспективной выставки «Олег Целков. Чужой», которая прошла в Московском музее современного искусства в 2022 году. Провенанс — из семьи наследников художника, что указано в прилагаемой экспертизе. Словом, идеальный вариант в коллекцию.

Подписная акварель Константина Коровина сделана к постановке «Бориса Годунова» в парижском театре Шатле. Происходит из собрания оперного тенора Григория Ивановича Раисова, который работал с художником в русских, а потом в европейских театрах в 1920–30‑х годах. Раисов был исполнителем роли Шуйского в постановках «Бориса Годунова».

Для Немухина размер был вещью не технической, а критериальной. Большие картины он делал только для важных коллекций или в музей. И отношение к ним было особым. «Белый ломберный стол» — это антология приемов Немухина. Там есть и элементы коллажа, и шпон, и разметка под фирменные разрезы. Вещь исключительно многодельная, сложная, эффектная. Такая создана «держать» не только стену, но и целый зал.