Аукцион ArtSale.info »

1962 год в творчестве Краснопевцева — это уже не переходный период, а начало особо ценного, когда он прочно взял курс в сторону колористического лаконизма — практически на гризайль. Эффектная подписная работа размером почти полметра по большей стороне происходит из собрания художника и барда Евгения Бачурина, с которым был дружен Краснопевцев. Последние тридцать лет Краснопевцев входит в топ, а может, и возглавляет список самых востребованных и дорогих художников неофициального искусства.

Отошедшему от дел коллекционеру, который наблюдал за русским арт-рынком по публикациям в Интернете, впору было потирать руки от удовольствия. В 2024 году новостные порталы просто пестрили победными реляциями. Одни аукционы хвастали достижением оборота в миллиард рублей, другие не стеснялись называть себя русскими «сотбисами» и «кристисами», третьи рапортовали об увеличении оборота русского рынка искусства в 1,5 раза за 2024 год.

Перед нами подписной и датированный камерный Краснопевцев начала особо ценного периода. Это его фирменный «сюжетный» натюрморт со своей зашифрованной драматургией. А тот, кто знает, что кувшины и предметы Краснопевцева — это зачастую «заколдованные» одушевленные персонажи, тому будет вдвойне интересно подбирать ключ к мизансцене.

Краснопевцев особо ценного периода. Здесь есть все, что ищут коллекционеры Краснопевцева: поэзия, гармония, равновесие, восторг покоем. Не все знают, что натюрморты Краснопевцева зачастую имеют свой тайный сюжет. И эти безмолвные кувшины можно рассматривать как драму одушевленных персонажей.

«Какой удивительный зимний Беленок!» — воскликнул один из коллекционеров, когда увидел картину в нашем офисе. Да, оптимистичный светлый Беленок считается редкостью. Еще большей редкостью считается использование женских образов. А уж тем более моделей в зазывных позах.

Масло у Яковлева — уже само по себе редкость. Художник жил в таких условиях, что редко получалось работать пахучими материалами. А в этой картине сошлось вообще всё: и живописная техника, и ценная пуантель (в стиле «портрета ветра»), и его главный образ цветка. Причем, если обычно цветы Яковлева — это спокойный сплав одиночества и беззащитности, то в нашем случае баланс сильно смещен в сторону экспрессивной мятежности. Безусловный музейный уровень!

Перед нами классический «рубежный» Краснопевцев. 1960 год. Коллекционеры ценят этот период за спокойный колорит, геометрическую выверенность композиции, лаконизм живописной подачи. Ну, и главное, конечно, за невероятную атмосферу покоя и гармонии, свойственную медитативным натюрмортам мастера. Примерно через год Краснопевцев еще сильнее сузит цветовую гамму своих натюрмортов и заметно поменяет манеру.

«Базарный день» Владимира Пятницкого по-босховски парадоксален. Вот на заднем плане пристроилась обнаженная купальщица. Ей издалека машет полотенцем довольный мужик. В центре же творится какая-то чертовщина. Шахматист играет с козлищем. Из подворотни выглядывает исполинское лицо, а за всем этим наблюдает черный кот. Парадоксален и передний план: от зрителя уходит мамашка в супермини, а главная героиня — бабуля с курочками.

Перед нами восьмидесятые годы Свешникова — его условно «сине-зеленый период», для которого характерна плотная дивизионистская манера. Знатоки творчества художника ценят этот период за глубокую проработку, фактурность, сюжетную насыщенность и особое мистическое настроение.

Пётр Беленок — главный пророк русского катастрофизма. Участник полузапретных выставок, художник греческой галереи Костаки, друг Эдуарда Лимонова. Его стихия — рассказ о борьбе человека с непознанными силами. В его работах можно найти много метафор и даже предсказаний (например, о Чернобыльской катастрофе). Но по большому счету Беленок всегда обращался к вечной теме противостояния добра и зла.