Аукцион ArtSale.info »

Свое кредо Вейсберг формулировал просто: «Я изучаю палитру». А на вопрос о своем месте в современном искусстве отвечал, что «общего у меня с современниками — только стена». Главным для него был собственный мир. Его религией была колористика. А храмом — выкрашенная во все белое комната в коммунальной квартире на Арбате, превращенная в мастерскую. Куда были допущены лишь самые близкие единомышленники.

Изобретателем приема сфумато считается великий Леонардо да Винчи. Он придумал, как придавать изображению тонкую размытость, и научился достигать состояния «на грани» — когда фактура только-только начинает растворяться в воздухе и появляется марево. Именно эта техника отчасти позволяет объяснить таинственность улыбки Моны Лизы. Сфумато создает настроение многих работ шестидесятника Юрий Купера. Даже само слово у нас ассоциируется сегодня с его именем. А сама старинная техника в его руках получила новое развитие.

Евгений Рухин — легенда нонкоформизма. Он из тех неудобных и смелых «буйных», которых власти шибко не любили. Они предпочитали, чтобы их боялись и не высовывались. А Рухин требовал, отстаивал, не соглашался. И не боялся. Он боролся за право свободно работать, развил бурную неофициальную деятельность в Ленинграде, стал настоящей костью в горле у властей. Именно поэтому его гибель в пожаре в мастерской в 1976 году многие до сих пор отказываются считать несчастным случаем.

Картины Шульженко на практике обладают феноменальным эффектом — они полностью завладевают вниманием любого зрителя, даже не из числа его поклонников. Посетитель может войти в комнату, где висят десять шедевров, но через минуту главный спор зайдет именно о работе Шульженко. Так происходит и в этот раз. Перед нами — «Три Наполеона». Картина-притча. Три возраста мужчины. Три этапа судьбы тирана.

Работы «Васи-Фонарщика» — Василь Яклича — Василия Яковлевича Ситникова — большая редкость на аукционных торгах. А уж настолько характерные его ню — редкость и подавно. Именно за таким Ситниковым охотятся коллекционеры. Ситников — как это принято говорить — легенда 1960-х. Самоучка, прошедший ад тюрьмы и психбольницы. Никакого формального образования. Только книги, музеи, лекции в Суриковском (там он показывал слайды на проекторе — поэтому и «фонарщик»). Василий Ситников входит в топ самых дорогих шестидесятников.

В нашем мире есть слишком мало людей, способных идти вперед без оглядки на общественное мнение, на агрессивное непонимание и оголтелую критику. И Рауфу Мамедову нужно было иметь изрядную смелость, чтобы еще 20 лет назад показывать свои проекты. Критикам не нравилось, что моделями для фотокартин Рауфа Мамедова выступали люди с синдромом Дауна и люди с шизофренией. Художник визуализировал философскую теорию Жиля Делёза, его «шизоанализ», где безумие можно трактовать как высшую форму освобождения и двигатель прогресса.

Маленький Бурлюк невероятной красоты! Розы на фоне моря. Это американский период, скорее всего, конец 1940-х годов. Бурлюк успешен, наслаждается размеренной жизнью, строит дом на Лонг-Айленде с собственной галереей. Его хвалят американские критики. Его работы покупают. Все хорошо, и работа передает это настроение.

Виртуоз, способный за считанные минуты создать шедевр при помощи простенького набора красок, пары окурков и остатков закуски. Выдающийся импровизатор. Яркий представитель арт-подполья, вечно преследуемый по чудовищным советским законам. Сегодня его работы нарасхват. Мастерством Зверева восхищается уже третье поколение коллекционеров. Выставки по-прежнему собирают аншлаги. Издаются мемуары и монографии. За его работы на аукционах борются десятки покупателей. В Москве работает целый частный музей его имени.

С 11 марта 2021 года с третьей ступеньки пьедестала самых дорогих среди ныне живущих художников нам теперь улыбается не мастодонт Герхард Рихтер, а молодой сорокалетний парень с лицом Гарика «Бульдога» Харламова. Зовут его Майк Винкельман. Сын электрика и соцработницы из маленького городка в Висконсине. В прошлом — айтишник и веб-дизайнер. А теперь знаменитый художник Beeple.

Один из главных и самых дорогих русских нонконформистов. Его фамилию слышали даже те, кто мало интересуется изобразительным искусством. Ведь истории про Целкова несколько раз встречаются в прозе Сергея Довлатова. Одна из самых известных — в «Соло на ундервуде» — про то, как художник назначал цены на свои картины. Делал он это очень своеобразно. А все оттого, что однажды художник крепко продешевил.