Аукцион ArtSale.info »

Художник и скульптор Эрнст Неизвестный — глыба послевоенного неофициального искусства. Он — автор 75-метрового монумента «Цветок лотоса» в Египте, «Маски скорби» в Магадане, «Древа жизни» в Москве и других выдающихся произведений. Человек не только талантливый, но еще бескомпромиссный и поразительно смелый. Модернистские произведения Эрнста Неизвестного очень узнаваемы стилистически и интересны для философской деконструкции. Его картины населяют мощные кентавры, полуроботы, символизирующие смешение человеческого начала и технического прогресса. А еще искаженные лица-маски, прометеи, икары и гуманистическое «древо жизни» — вершина его философских исканий.

Николай Евгеньевич Вечтомов (1923–2007) — нонконформист, создатель системы самобытного биоморфного космизма, художник «Лианозовской группы», друг и единомышленник Рабина и Немухина. А еще Вечтомов — фронтовик, участник Сталинградской битвы, партизан, дважды бежавший из плена. По одной из версий именно фронтовые впечатления задали вектор для его творчества в мирное время. Яркие бордовые, красные и желтые цвета, вечтомовские цветовые «вспышки» в биоморфных конструкциях — это память о вспышках взрывов, с войны.

Игра безнатурных структур в пространстве. Биоморфный космизм. Художник стопроцентной узнаваемости. Яркий, выразительный, новаторский. Кто видит в первый раз, ни за что не догадается, что эти яркие космические пятна — сублимированные впечатления от вспышек взрывов, которые художник видел на войне. Сегодня Николай Вечтомов — один из самых востребованных художников среди коллекционеров, а его работы регулярно становятся хитами аукционов.

Давид Бурлюк — отец русского футуризма, художник русского авангарда. В начале века они вместе другом Маяковским раздавали пощечины общественному вкусу: гуляли с раскрашенными лицами, с ложкой в петлице, эпатировали публику. Есть свидетельства, что именно Бурлюк убедил стеснительного Маяковского не скрывать своих стихов и сосредоточиться на поэзии. Потом судьба их разметала. Бурлюк эмигрировал из России и осел в Америке.

Постоянные зрители нашего канала знают, что «могильные» сюжеты Свешникова — это сложный спор с судьбой, форма жанра «ванитас» — размышления о смыслах, предназначении и бренности жизни. Он знал, о чем говорил, потому что не раз находился на грани жизни и смерти.

Шестидесятник. Новатор медитативной условности. Игорь Александрович Вулох (1938–2012) — важная фигура в обойме художников послевоенного неофициального искусства. И еще яркий пример того, что талант, как вода, точит камень судьбы. Стартовые условия — чуть лучше, чем никакие. Военное детдомовское детство, отец умер от ран. Казалось бы, да куда тебе такому? Но как-то сложилось.

Андрей Гросицкий был художником орбиты неофициального искусства. Его называли «поэтом вещей». Для Гросицкого была важна не только эстетика, но и дух предмета. Областью его исследований всю жизнь оставалась метафизика предметного мира. Лопаты, мясорубки, ржавые щеколды он превращал в полуабстрактные портреты вещей потрясающей красоты и глубины. Гросицкому посчастливилось дожить до признания. В наши дни его безусловно можно назвать любимцем коллекционеров.

То, что многие считают у Свешникова кафкианской романтикой, — на самом деле сублимация сложных и травматичных воспоминаний юности. В 19 лет арестовали по сфабрикованному делу о подготовке покушения на Сталина, отправили в лагеря почти на верную смерть. Свешников быстро лишился здоровья, дошел до грани безумия от голода и болезней. Но чудом выжил благодаря помощи друзей, а занятия рисованием помогли сохранить рассудок. Работы 1980-х годов многие знатоки считают вершиной в творчестве Свешникова. Его фантасмагории становятся все сложнее в сюжетном плане, а живопись выходит на высочайшую трудоемкую степень проработки.

Бывший официальный скульптор Пётр Беленок разменял сытую жизнь на Украине на тернистый путь подпольного художника в Москве. Жил бедно. А сегодня это один из самых востребованных художников из обоймы послевоенного неофициального искусства. Цены на лучшие картины за последний год выросли вдвое и регулярно штурмуют отметку в миллион рублей.

Новатор метафизического натюрморта, интеллектуал, одиночка, он выбрал путь затворника, сторонящегося моды, шума и актуальных течений. Сегодня Дмитрий Краснопевцев — один из самых дорогих и востребованных мастеров неофициального послевоенного искусства. Его лучшие работы покупают с боем, в страстном соперничестве. Видно, что художник по-прежнему остается любимцем коллекционеров, как в былинные времена Рихтера, Костаки, Сановича.