Аукцион ArtSale.info »

Шедевр признанного мастера кафкианской романтики. Ценнейший период. 1975 год. Крупный размер. Высочайшая степень проработки. Абсолютно музейный уровень. Глядя на эту мягкую, возвышенную живопись, сложно предположить, что рисование для Свешникова в конце 1940-х — начале 1950-х было способом сохранения рассудка в тяжелейших условиях лагеря. Юный художник, измученный голодом и болезнями, представлял и рисовал воображаемые миры. По вечерам в бараке, после тяжелых работ, на листках бумаги начинали кружиться дамы с кавалерами. А за их галантными па наблюдала смерть-подружка.

Вячеслав Калинин — художник легендарной «лианозовской группы» — неформального сообщества единомышленников, собиравшегося в бараке Евгения Кропивницкого и его зятя Оскара Рабина. Калинина, можно сказать, со студенческой скамьи отлучили от официальных выставок. Комиссия МОСХа быстро выявила «несоветский» настрой его творчества. Впрочем, такая жизнь была уготована многим самобытным авторам — квартирные выставки, показы в институтах физиков и в кафе.

Метровый холст, магистральная тема и звенящее название: «Стальная душа» или «Стальной дух». Безусловный музейный уровень. Неизвестный — один из главных представителей неофициального послевоенного искусства. Легенда. «Стальная душа» принадлежит к плодотворному периоду первых лет в эмиграции, когда Неизвестный воплотил в материале многие задумки, появившиеся еще на родине.

Человек, повидавший жизнь, фронтовик, сиделец, скиталец. Уже и годы давали знать. Казалось бы, сиди на солнышке, грейся. А этот — нет. На старости лет Павел Леонов вновь берется за кисть. Пробовал и раньше, но прекратил — боялся ареста за нетрудовые доходы. И тут оказывается, что его истинным призванием было искусство. Так бывает, что люди рождаются художниками.

Работы Андрея Гросицкого — хиты наших аукционов. Картины метафизика предметного мира вызывают растущий интерес коллекционеров. Неудивительно. На рынок выходят работы такого уровня, что глаза разбегаются. И вот еще один безусловный шедевр. Одна из любимых тем Гросицкого. Он называл их не просто «Лопата», а «Портрет лопаты». Словно речь идет не об инструменте, а об одушевленном предмете, покрытом шрамами и трудовыми морщинами.

Умиротворяющая, созерцательная, сибаритская, философская Нестерова. Солнце клонится к закату. Опускается вечер. Пара с веранды смотрит на уютный средиземноморский городишко, дома которого рассыпались по склону горы. На столе виноград и колотые грецкие орехи. Уже многое удалось, а сколько еще хорошего впереди.

Калинин — художник лианозовской группы, сосед Немухина по Прилукам. Сегодня он — живая легенда неофициального искусства, самобытный, узнаваемый художник, за работами которого охотятся коллекционеры. А в 1960-х власти считали его паразитическим элементом, пытались загнать за Можай. Калинина выгнали из Абрамцевского училища в 1961 году. Первую же выставку в Курчатовском институте почти сразу закрыли. В 1975 году Калинин был в числе немногих участников выставки неофициальных художников в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ. Во времена горкома графиков на Малой Грузинской он выставлялся в составе «семерки» — группы художников-новаторов, куда входили Немухин, Краснопевцев, Вечтомов, Плавинский, Харитонов.

Каллиграфически выведенное «Калинин ВВ» — подпись Вячеслава Васильевича Калинина (1939) — атрибут для его картин ценный, но не такой уж и необходимый. Не узнать, а тем более с кем-то спутать Калинина невозможно. Самобытная, своеобразная органическая манера художника не менялась с начала 1960-х годов. Кубистские рубленые контуры, трассировка движения фигур и поворотов лиц, плотный сюжетный нарратив — все это наполняет его картины вот уже более шестидесяти лет. Сам Калинин не раз признавал, что всю жизнь пишет на холстах свою автобиографию.

Как мы проверяем картины перед тем, как поставим их на аукцион? Как осуществляется взаимодействие с экспертами? Как происходит изучение провенанса (истории бытования работы)? Иногда на этом пути встречаются неожиданные приятные открытия. Реконструкции таких реальных событий смотрите в новой рубрике «Разбираемся с картинами» на YouTube-канале аукциона ArtSale.info.

Концептуализм с супрематическим лицом. Игорь Макаревич — одна из главных фигур московского романтического концептуализма. Он — участник знаменитой художественной группы «Коллективные действия», которая была создана Андреем Монастырским в 1976 году. С Малевичем и его философией супрематизма у Игоря Макаревича особая история отношений. Концептуалист Макаревич исследует супрематическое поле в поисках «эликсира живописи» — магического компонента, оживляющего живописную материю.