В своем эссе, посвященном творчеству художника, Валерий Силаев очень метко сравнивает Буха с вулканом, а его живописный метод — с кипением лавы. Бух какое-то время настраивался, взвинчивал себя. А потом бросался в бой — стремительно и экспрессивно. Смешивал краски прямо на холсте, клал их пальцами, мастихином, растирал газетами и тряпками. Работа для него была физиологической необходимостью. С утра и до вечера. Если готовые картины не успевали вовремя забрать, то порой художник записывал их заново.

Шедевр признанного мастера кафкианской романтики. Ценнейший период. 1975 год. Крупный размер. Высочайшая степень проработки. Абсолютно музейный уровень. Глядя на эту мягкую, возвышенную живопись, сложно предположить, что рисование для Свешникова в конце 1940-х — начале 1950-х было способом сохранения рассудка в тяжелейших условиях лагеря. Юный художник, измученный голодом и болезнями, представлял и рисовал воображаемые миры. По вечерам в бараке, после тяжелых работ, на листках бумаги начинали кружиться дамы с кавалерами. А за их галантными па наблюдала смерть-подружка.

Человек, повидавший жизнь, фронтовик, сиделец, скиталец. Уже и годы давали знать. Казалось бы, сиди на солнышке, грейся. А этот — нет. На старости лет Павел Леонов вновь берется за кисть. Пробовал и раньше, но прекратил — боялся ареста за нетрудовые доходы. И тут оказывается, что его истинным призванием было искусство. Так бывает, что люди рождаются художниками.

Работы Андрея Гросицкого — хиты наших аукционов. Картины метафизика предметного мира вызывают растущий интерес коллекционеров. Неудивительно. На рынок выходят работы такого уровня, что глаза разбегаются. И вот еще один безусловный шедевр. Одна из любимых тем Гросицкого. Он называл их не просто «Лопата», а «Портрет лопаты». Словно речь идет не об инструменте, а об одушевленном предмете, покрытом шрамами и трудовыми морщинами.

Калинин — художник лианозовской группы, сосед Немухина по Прилукам. Сегодня он — живая легенда неофициального искусства, самобытный, узнаваемый художник, за работами которого охотятся коллекционеры. А в 1960-х власти считали его паразитическим элементом, пытались загнать за Можай. Калинина выгнали из Абрамцевского училища в 1961 году. Первую же выставку в Курчатовском институте почти сразу закрыли. В 1975 году Калинин был в числе немногих участников выставки неофициальных художников в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ. Во времена горкома графиков на Малой Грузинской он выставлялся в составе «семерки» — группы художников-новаторов, куда входили Немухин, Краснопевцев, Вечтомов, Плавинский, Харитонов.

Концептуализм с супрематическим лицом. Игорь Макаревич — одна из главных фигур московского романтического концептуализма. Он — участник знаменитой художественной группы «Коллективные действия», которая была создана Андреем Монастырским в 1976 году. С Малевичем и его философией супрематизма у Игоря Макаревича особая история отношений. Концептуалист Макаревич исследует супрематическое поле в поисках «эликсира живописи» — магического компонента, оживляющего живописную материю.

Художник и скульптор Эрнст Неизвестный — глыба послевоенного неофициального искусства. Он — автор 75-метрового монумента «Цветок лотоса» в Египте, «Маски скорби» в Магадане, «Древа жизни» в Москве и других выдающихся произведений. Человек не только талантливый, но еще бескомпромиссный и поразительно смелый. Модернистские произведения Эрнста Неизвестного очень узнаваемы стилистически и интересны для философской деконструкции. Его картины населяют мощные кентавры, полуроботы, символизирующие смешение человеческого начала и технического прогресса. А еще искаженные лица-маски, прометеи, икары и гуманистическое «древо жизни» — вершина его философских исканий.

Игра безнатурных структур в пространстве. Биоморфный космизм. Художник стопроцентной узнаваемости. Яркий, выразительный, новаторский. Кто видит в первый раз, ни за что не догадается, что эти яркие космические пятна — сублимированные впечатления от вспышек взрывов, которые художник видел на войне. Сегодня Николай Вечтомов — один из самых востребованных художников среди коллекционеров, а его работы регулярно становятся хитами аукционов.

Давид Бурлюк — отец русского футуризма, художник русского авангарда. В начале века они вместе другом Маяковским раздавали пощечины общественному вкусу: гуляли с раскрашенными лицами, с ложкой в петлице, эпатировали публику. Есть свидетельства, что именно Бурлюк убедил стеснительного Маяковского не скрывать своих стихов и сосредоточиться на поэзии. Потом судьба их разметала. Бурлюк эмигрировал из России и осел в Америке.

Андрей Гросицкий был художником орбиты неофициального искусства. Его называли «поэтом вещей». Для Гросицкого была важна не только эстетика, но и дух предмета. Областью его исследований всю жизнь оставалась метафизика предметного мира. Лопаты, мясорубки, ржавые щеколды он превращал в полуабстрактные портреты вещей потрясающей красоты и глубины. Гросицкому посчастливилось дожить до признания. В наши дни его безусловно можно назвать любимцем коллекционеров.