Среди поразительных эффектов «Завернутой чаши» Краснопевцева — изменение яркости и тональности в зависимости от того, с какого угла на нее смотреть. Если смотреть прямо, то композиция выглядит чуть темнее, но стоит сместиться на полшага — и цвета становятся ярче. Возможно, всему есть научное объяснение: краска причудливо ложится в текстурной структуре оргалита, и свет отражается иначе. Но эффект — поистине мистический.

«Кошка с птицей» — один из самых пронзительных сюжетов Владимира Яковлева. В кошке, поймавшей птицу, зрители справедливо видели метафору беззащитности живого существа в суровом мире, жестокости противостояния хищника и жертвы. Тема сама по себе философская и сложная. А уж в исполнении душевнобольного художника она приобретала особую глубину и драматизм.

Геометрический Штейнберг ценного московского доэмиграционного периода. 1970‑е годы. И метровый музейный размер. А уж сюжет — находка для коллекционеров. Это не привычная композиционная «геометрия», а супрематический концентрат. В центре — планетарная модель, а в левом углу — «картинка в картинке». Экспериментальная вещь! Редкость!

Касимов — старинный город в Рязанской области на живописном высоком берегу Оки. В тех краях в деревне Василий Шульженко провел детство. Там-то он и насмотрелся на диковинных представителей человеческой фауны, которые спустя много лет превратились в фантасмагорических персонажей его картин.

Юрий Анненков — художник русского авангарда, экспериментатор, новатор портретного жанра. Образы Троцкого, Мейерхольда и Ахматовой, которые первыми приходят многим на память, — принадлежат его руке. Анненков — один из самых дорогих русских художников. В аукционном рейтинге он занимает 19 строчку с результатом 6,3 млн долл. за «Портрет Александра Николаевича Тихонова», проданный на Christie’s в 2014 году.

Фарфоровые черные скульптуры и их белые аналоги — первый и единственный опыт Олега Целкова по переносу его персонажей в малую скульптурную пластику. Другими словами: у него были тарелки, ваза, блюда и даже фарфоровое яйцо, но там использовался прием переноса плоских изображений. А вот объемная пластика у Целкова была только в фарфоре и бронзе.

Произведения изобретателя «панического реализма» бывают очень разными по технической сложности. Некоторые «быстрые» произведения графики выполнены очень лаконично, буквально в один проход. Техническая скупость свойственна также и многим живописным произведениям Петра Беленка. Но сегодня не тот случай.

По легенде, внезапное появление у экспрессиониста Зверева супрематического цикла в конце 1950‑х произошло после того, как он увидел работы Ольги Розановой и Любови Поповой в квартире Георгия Дионисовича Костаки. Находясь под большим впечатлением от русского авангарда, он создал серию собственных геометрических абстракций. Это был очень короткий и яркий экспериментальный период, который внезапно начался и внезапно закончился. С конца 1950‑х Зверев к этой теме больше не возвращался.

Образцовый Штейнберг конца 1970‑х. Еще до Франции, до эмиграции, до галереи Клода Бернара. Это московский-тарусский Штейнберг. И это высшая точка его исследований вглубь супрематической абстракции.

Эта картина редкой красоты происходит из собрания Пьеро Саворетти, итальянского предпринимателя и коллекционера. Картина принадлежит к особо ценному вдохновенному периоду. В конце 1970-х палитра Свешникова становится более плотной и насыщенной. Знатоки отмечают, что в отдельных работах начинает проявляться фантастический фосфоресцирующий эффект, который позже уйдет из его живописи.