Аукцион ArtSale.info »

Василий Яклич, или Вася-Фонарщик, как звали его те, кто был с ним на короткой ноге, — легенда неофициального искусства. Казалось бы, простой натурщик и оператор показа диапозитивов при Суриковском институте, Василий Ситников был очень влиятельной фигурой в мире неофициального искусства.

Евгений Рухин имел репутацию не только одного из самых смелых нонконформистов, но и одного из самых коммерчески успешных художников «дип-арта». Молодой лианозовец и участник Бульдозерной выставки прожил совсем короткую жизнь. Всего 33 года. Бесспорный талант Рухина и его ранняя трагическая смерть сделали художника легендой неофициального послевоенного искусства.

Вновь говорим об арт-рынке и ценах. О том, как они реагируют на происходящие в стране изменения. О том, как некогда весьма консервативный рынок искусства научился чутко отзываться и мгновенно приспосабливаться к стремительно меняющимся условиям бизнеса. О том, что, несмотря на все внешние препятствия, спрос и предложение в топовом сегменте не просто сохраняются, а показывают заметный рост.

Вулох высокого разбора. Штучный. Исключительного качества. 1972 год! Автор сохранил интригу, назвав картину максимально абстрактно — «Детали». Но знатокам известно, что чисто «абстрактных» работ у Вулоха почти не бывает. В полосах линий, в процарапанных «штриховках», как правило, зашифрованы пейзажи или времена года. Вот и здесь зритель может разглядеть скорее галечный пляж или цветочное поле, а то и вовсе инопланетный вид.

Среди поразительных эффектов «Завернутой чаши» Краснопевцева — изменение яркости и тональности в зависимости от того, с какого угла на нее смотреть. Если смотреть прямо, то композиция выглядит чуть темнее, но стоит сместиться на полшага — и цвета становятся ярче. Возможно, всему есть научное объяснение: краска причудливо ложится в текстурной структуре оргалита, и свет отражается иначе. Но эффект — поистине мистический.

«Кошка с птицей» — один из самых пронзительных сюжетов Владимира Яковлева. В кошке, поймавшей птицу, зрители справедливо видели метафору беззащитности живого существа в суровом мире, жестокости противостояния хищника и жертвы. Тема сама по себе философская и сложная. А уж в исполнении душевнобольного художника она приобретала особую глубину и драматизм.

Удивительные натюрморты Краснопевцева — это не впечатления, а плод сложной философской работы. Сам художник вел полузатворнический образ жизни. Он не путешествовал по экзотическим местам и ни разу не был за границей, в том числе во Франции, о которой мечтал. Экзотические раковины, черепки, красивые ветки заморских растений ему привозили друзья. И вот из «диалога» с этими предметами рождались удивительные метафизические натюрморты — своего рода «миры Краснопевцева».

Геометрический Штейнберг ценного московского доэмиграционного периода. 1970‑е годы. И метровый музейный размер. А уж сюжет — находка для коллекционеров. Это не привычная композиционная «геометрия», а супрематический концентрат. В центре — планетарная модель, а в левом углу — «картинка в картинке». Экспериментальная вещь! Редкость!

Касимов — старинный город в Рязанской области на живописном высоком берегу Оки. В тех краях в деревне Василий Шульженко провел детство. Там-то он и насмотрелся на диковинных представителей человеческой фауны, которые спустя много лет превратились в фантасмагорических персонажей его картин.

Юрий Анненков — художник русского авангарда, экспериментатор, новатор портретного жанра. Образы Троцкого, Мейерхольда и Ахматовой, которые первыми приходят многим на память, — принадлежат его руке. Анненков — один из самых дорогих русских художников. В аукционном рейтинге он занимает 19 строчку с результатом 6,3 млн долл. за «Портрет Александра Николаевича Тихонова», проданный на Christie’s в 2014 году.