Виртуоз, способный за считанные минуты создать шедевр при помощи простенького набора красок, пары окурков и остатков закуски. Выдающийся импровизатор. Яркий представитель арт-подполья, вечно преследуемый по чудовищным советским законам. Сегодня его работы нарасхват. Мастерством Зверева восхищается уже третье поколение коллекционеров. Выставки по-прежнему собирают аншлаги. Издаются мемуары и монографии. За его работы на аукционах борются десятки покупателей. В Москве работает целый частный музей его имени.
С 11 марта 2021 года с третьей ступеньки пьедестала самых дорогих среди ныне живущих художников нам теперь улыбается не мастодонт Герхард Рихтер, а молодой сорокалетний парень с лицом Гарика «Бульдога» Харламова. Зовут его Майк Винкельман. Сын электрика и соцработницы из маленького городка в Висконсине. В прошлом — айтишник и веб-дизайнер. А теперь знаменитый художник Beeple.
Один из главных и самых дорогих русских нонконформистов. Его фамилию слышали даже те, кто мало интересуется изобразительным искусством. Ведь истории про Целкова несколько раз встречаются в прозе Сергея Довлатова. Одна из самых известных — в «Соло на ундервуде» — про то, как художник назначал цены на свои картины. Делал он это очень своеобразно. А все оттого, что однажды художник крепко продешевил.
Этот жесткий психологический и мистический цикл Михаила Шемякина называется «Ангелы смерти». Серия одноименных акварелей в 1995 году выставлялась в Эрмитаже. Мощнейший экспрессионистский цикл: преодоление кошмаров, десакрализация мира теней, фоторепортаж из глубин подсознания.
Перед нами большая редкость. Пример крупной нервной живописи Владимира Яковлева. И одна из самых важных его тем — кошка. Существует красивая легенда, что Яковлев однажды увидел из окна психиатрической больницы, как кошка настигла голубя. Был потрясен, представив себя на месте несчастной птицы. Но знающие люди говорят другое. Кошка в творчестве Яковлева появилась под впечатлением от работы Пикассо «Кошка, поймавшая птицу». Драматичный философский сюжет: метафора человеческих судеб, разговор о хищнике и жертве, о беззащитности человека перед обстоятельствами.
Это поразительная история, как Владимир Яковлев, ретушер издательства, начал рисовать под впечатлением от выставок зарубежных художников в рамках фестиваля молодежи 1957 года. И быстро раскрылся как феноменальный интуитивист. В 1970-х его гуаши стали символами неофициального искусства. Их покупали представители советской творческой и научной интеллигенции. На фоне засилья пропагандистского искусства покупка работ Яковлева, безусловно, была формой интеллектуального сопротивления.
Тушенош — носильщик разделанных туш — это философский метафорический образ в творчестве Шемякина. Для художника это была возможность показать символическое соседство жизни и смерти, размышление о суете сует и, конечно, выражение эстетического восторга, полученного в «Чреве Парижа». «Чревом», или «животом Парижа», писатель Эмиль Золя называл продовольственный рынок Ле-Аль — олицетворение бурной торговой жизни и сопутствующих пороков.
История этой гуаши прослеживается с 1969 года, когда она была приобретена американским коллекционером Артуром Одумом. В США эта вещь участвовала в выставке «Русская живопись 1960-х годов», была опубликована в каталоге 1990 года. «Исследуемая работа относится к редкому циклу произведений Яковлева, написанных пуантелью. Подобные вещи конца 1960-х годов, исполненные на таком высоком уровне, являются большой редкостью… Это безусловно творческая удача Владимира Яковлева… Является памятником московского неофициального искусства…» Это цитаты из экспертизы Валерия Силаева.
Перед нами Краснопевцев. Сказочной красоты. Редкий по сюжету, нечастый по цветовой гамме, большой и дорогой. Подлинность уже подтвердил главный знаток творчества Дмитрия Краснопевцева — Александр Ушаков. Он же сказал нам и точное название этой работы: «Две раковины и бусы». Это самый ценный период мастера метафизического натюрморта. Безусловный шедевр.