Аукцион ArtSale.info »

Работы Андрея Гросицкого — хиты наших аукционов. Картины метафизика предметного мира вызывают растущий интерес коллекционеров. Неудивительно. На рынок выходят работы такого уровня, что глаза разбегаются. И вот еще один безусловный шедевр. Одна из любимых тем Гросицкого. Он называл их не просто «Лопата», а «Портрет лопаты». Словно речь идет не об инструменте, а об одушевленном предмете, покрытом шрамами и трудовыми морщинами.

Умиротворяющая, созерцательная, сибаритская, философская Нестерова. Солнце клонится к закату. Опускается вечер. Пара с веранды смотрит на уютный средиземноморский городишко, дома которого рассыпались по склону горы. На столе виноград и колотые грецкие орехи. Уже многое удалось, а сколько еще хорошего впереди.

Калинин — художник лианозовской группы, сосед Немухина по Прилукам. Сегодня он — живая легенда неофициального искусства, самобытный, узнаваемый художник, за работами которого охотятся коллекционеры. А в 1960-х власти считали его паразитическим элементом, пытались загнать за Можай. Калинина выгнали из Абрамцевского училища в 1961 году. Первую же выставку в Курчатовском институте почти сразу закрыли. В 1975 году Калинин был в числе немногих участников выставки неофициальных художников в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ. Во времена горкома графиков на Малой Грузинской он выставлялся в составе «семерки» — группы художников-новаторов, куда входили Немухин, Краснопевцев, Вечтомов, Плавинский, Харитонов.

Каллиграфически выведенное «Калинин ВВ» — подпись Вячеслава Васильевича Калинина (1939) — атрибут для его картин ценный, но не такой уж и необходимый. Не узнать, а тем более с кем-то спутать Калинина невозможно. Самобытная, своеобразная органическая манера художника не менялась с начала 1960-х годов. Кубистские рубленые контуры, трассировка движения фигур и поворотов лиц, плотный сюжетный нарратив — все это наполняет его картины вот уже более шестидесяти лет. Сам Калинин не раз признавал, что всю жизнь пишет на холстах свою автобиографию.

Как мы проверяем картины перед тем, как поставим их на аукцион? Как осуществляется взаимодействие с экспертами? Как происходит изучение провенанса (истории бытования работы)? Иногда на этом пути встречаются неожиданные приятные открытия. Реконструкции таких реальных событий смотрите в новой рубрике «Разбираемся с картинами» на YouTube-канале аукциона ArtSale.info.

Концептуализм с супрематическим лицом. Игорь Макаревич — одна из главных фигур московского романтического концептуализма. Он — участник знаменитой художественной группы «Коллективные действия», которая была создана Андреем Монастырским в 1976 году. С Малевичем и его философией супрематизма у Игоря Макаревича особая история отношений. Концептуалист Макаревич исследует супрематическое поле в поисках «эликсира живописи» — магического компонента, оживляющего живописную материю.

Художник и скульптор Эрнст Неизвестный — глыба послевоенного неофициального искусства. Он — автор 75-метрового монумента «Цветок лотоса» в Египте, «Маски скорби» в Магадане, «Древа жизни» в Москве и других выдающихся произведений. Человек не только талантливый, но еще бескомпромиссный и поразительно смелый. Модернистские произведения Эрнста Неизвестного очень узнаваемы стилистически и интересны для философской деконструкции. Его картины населяют мощные кентавры, полуроботы, символизирующие смешение человеческого начала и технического прогресса. А еще искаженные лица-маски, прометеи, икары и гуманистическое «древо жизни» — вершина его философских исканий.

Николай Евгеньевич Вечтомов (1923–2007) — нонконформист, создатель системы самобытного биоморфного космизма, художник «Лианозовской группы», друг и единомышленник Рабина и Немухина. А еще Вечтомов — фронтовик, участник Сталинградской битвы, партизан, дважды бежавший из плена. По одной из версий именно фронтовые впечатления задали вектор для его творчества в мирное время. Яркие бордовые, красные и желтые цвета, вечтомовские цветовые «вспышки» в биоморфных конструкциях — это память о вспышках взрывов, с войны.

Игра безнатурных структур в пространстве. Биоморфный космизм. Художник стопроцентной узнаваемости. Яркий, выразительный, новаторский. Кто видит в первый раз, ни за что не догадается, что эти яркие космические пятна — сублимированные впечатления от вспышек взрывов, которые художник видел на войне. Сегодня Николай Вечтомов — один из самых востребованных художников среди коллекционеров, а его работы регулярно становятся хитами аукционов.

Давид Бурлюк — отец русского футуризма, художник русского авангарда. В начале века они вместе другом Маяковским раздавали пощечины общественному вкусу: гуляли с раскрашенными лицами, с ложкой в петлице, эпатировали публику. Есть свидетельства, что именно Бурлюк убедил стеснительного Маяковского не скрывать своих стихов и сосредоточиться на поэзии. Потом судьба их разметала. Бурлюк эмигрировал из России и осел в Америке.