Михнов-Войтенко — ленинградский шестидесятник, выдающийся абстрактный экспрессионист. Работал токарем, учился в педагогическом институте иностранных языков, потом в театральном институте на постановочном факультете. Трудился на художественном комбинате, делал заказные декоративные панно и вывески. В историю искусства он вошел работами, сделанными в стол. Историки искусства считают, что в отдельных творческих открытиях Михнов-Войтенко был первым в мире, впереди американцев и европейцев. Неслучайно коллекционеры охотятся за его фирменными «тюбиками» и за картинами «спонтанного метода». И один из шедевров — перед нами.

За что ценят Пурыгина? За особый взгляд, за фантазийный сказочный мир, населенный глубинными философскими персонажами. Художник очень непростой судьбы. Сильно пил, лежал в психбольницах, участвовал в квартирных выставках. В 1988 году на первом московском Сотбисе Пурыгина заметили зарубежные коллекционеры, и вскоре художник уехал в Америку. Но там не задалось. Вернулся в Россию и в 1995 году умер от сердечного приступа. Самоучка из кружка рисования ДК Наро-Фоминска сегодня входит в обойму самых дорогих художников послевоенного неофициального искусства.

Эффектный, больше метра, яркий холст. И смелый сюжет. Клавиши пианино, флейты, нескромные исполнительницы, звезды и полумесяц. Музыка и первобытные инстинкты относятся к магистральным темам в творчестве Александра Ситникова. Так же как мистика, мифы, исторические легенды. И в этой работе все непросто. Звезда и полумесяц ассоциируются с мусульманскими символами. Но на самом деле эта образность известна еще со времен шумерской цивилизации, где месяц — знак бога Сина, а звезда — знак богини Иштар. Но это еще не все. Обратили внимание на серп и молот по центру? Так или не так — в любом случае трактовка «Кукол» станет увлекательным занятием для нового владельца.

Деревня Киевской губернии — Одесса — Вена — Париж. Нормальный маршрут для талантливого и в меру амбициозного провинциального художника. Ну а куда еще ехать, как не в культурную столицу Европы? Туда, где Монмартр, Салоны независимых, любимые импрессионисты и прогрессивная публика, повидавшая многое, а потому не склонная к мракобесию. Забегая вперед, скажу, что случится чудо. Через несколько лет вчерашний сапожник и сам станет видным участником этих салонов. А его персональную выставку в Париже оплатит сам знаменитый барон Ротшильд.

Перед нами работа Немухина из цикла, посвященного деятелям русского авангарда. У него есть Валет Маяковский. Валет Марк Шагал. В данном случае это посвящение деятелю театрального авангарда, режиссеру, новатору театра, реформатору и экспериментатору Всеволоду Мейерхольду. Фигура очень сложная, неоднозначная и колоритная. Недаром Мейерхольда писали Юрий Анненков, Борис Григорьев, Александр Головин и другие выдающиеся портретисты своего времени. К его постановке «Мистерия-Буфф» на материал Маяковского делал декорации Малевич. А Маяковский лично играл на премьере несколько ролей вместо неявившихся актеров.

«Не ругать хочется — попросту жаль этого человека. Он именно жалок, по-несчастному жалок. Он попал в очень неприглядную историю и только потому, что оказался слишком уж благодарным материалом для заезжих из-за рубежа спекуляторов по части человеческих душ… Смутный, перепуганный, неврастенический мирок встает в холстах художника. Скособоченные дома, кривые окна, селедочные головы, измызганные стены бараков — все это выглядело бы заурядной предвзятостью обывателя, если б не было перемешано с псевдозначительной символикой бессмыслицы»… И дальше в том же духе. Так писала газета «Советская культура». Статья «Дорогая цена чечевичной похлебки». 14 июня 1966 года.

Среди десятков художников владимирской школы живописи есть три столпа: Ким Бритов, Валерий Кокурин и Владимир Юкин. Самые дорогие, самые известные. Первопроходцы и открыватели. Русские пейзажи, написанные неправдоподобно яркими цветами, сами излучающие свет, произвели фурор в 1960 году на республиканской выставке в Москве. И, подобно «импрессионистам» после «Салона отверженных», термин «владимирцы» закрепился в нашем языке после выставки «Советская Россия».

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Посвящение Булату Окуджаве. 1997. Дерево тонированное, металл. Снизу на постаменте авторская подпись, название и дата: НВ Посвящается Б. Окуджаве. Вл. Немухин. 1997. Вариант скульптуры из этой серии воспроизведен на странице 313 монографии «Владимир НЕМУХИН. Живопись. Графика. Скульптура. Фарфор» (Москва, 2012. БОНФИ). Про Окуджаву. Отца — парторга Уралвагонзавода — расстреляли в 1937 году по обвинению в покушении на его друга Серго Орджоникидзе. Мать отправили в лагеря в 1938 году. В 1942 году, как исполнилось 18 лет, ушел добровольцем на фронт, долго не брали, упросил военкома отправить. Минометчик. Был ранен под Моздоком. Комиссован. После войны учился на филфаке, работал учителем. В 1960-х стал выступать в жанре бардовской песни.

Перед нами скульптура «Посвящение Полю Сезанну», созданная художником-шестидесятником Владимиром Немухиным. Почему Сезанну? Это красивая история. Сезанн — один из главных новаторов XX века, главная фигура постимпрессионизма. И настолько самобытная, что есть даже термин «сезаннизм». В частности, наш знаменитый «Бубновый валет» (часть русского авангарда) — Кончаловский, Машков, Фальк — все они были на определенном этапе сезаннистами.