«Додичка», как звал своего друга Владимир Маяковский, Давид Бурлюк вошел в историю как отец русского футуризма. В молодости он был бунтарем, организатором акций футуристов. Бурлюк щедро раздавал пощечины общественному вкусу. Это он придумал раскрашивать лица, вставлять ложки в петлицы пиджаков и всячески шокировать обывателей внешним видом и экстравагантными выходками. Но не все пошло так, как он задумал.

Калинин — шестидесятник, художник неофициального искусства, близкий к Лианозовской группе. Художника отчислили из Абрамцевского училища за возмутительные картины, представленные на одну из первых выставок. Позже он был вынужден работать полуподпольно. Калинин был участником резонансной выставки в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ в 1975 году. А через год, после открытия «горкома графиков» на Малой Грузинской, он стал выставляться там в составе «семерки» с Краснопевцевым, Немухиным, Харитоновым и другими.

Вячеслав Калинин — художник легендарной «лианозовской группы» — неформального сообщества единомышленников, собиравшегося в бараке Евгения Кропивницкого и его зятя Оскара Рабина. Калинина, можно сказать, со студенческой скамьи отлучили от официальных выставок. Комиссия МОСХа быстро выявила «несоветский» настрой его творчества. Впрочем, такая жизнь была уготована многим самобытным авторам — квартирные выставки, показы в институтах физиков и в кафе.

Калинин — художник лианозовской группы, сосед Немухина по Прилукам. Сегодня он — живая легенда неофициального искусства, самобытный, узнаваемый художник, за работами которого охотятся коллекционеры. А в 1960-х власти считали его паразитическим элементом, пытались загнать за Можай. Калинина выгнали из Абрамцевского училища в 1961 году. Первую же выставку в Курчатовском институте почти сразу закрыли. В 1975 году Калинин был в числе немногих участников выставки неофициальных художников в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ. Во времена горкома графиков на Малой Грузинской он выставлялся в составе «семерки» — группы художников-новаторов, куда входили Немухин, Краснопевцев, Вечтомов, Плавинский, Харитонов.

Каллиграфически выведенное «Калинин ВВ» — подпись Вячеслава Васильевича Калинина (1939) — атрибут для его картин ценный, но не такой уж и необходимый. Не узнать, а тем более с кем-то спутать Калинина невозможно. Самобытная, своеобразная органическая манера художника не менялась с начала 1960-х годов. Кубистские рубленые контуры, трассировка движения фигур и поворотов лиц, плотный сюжетный нарратив — все это наполняет его картины вот уже более шестидесяти лет. Сам Калинин не раз признавал, что всю жизнь пишет на холстах свою автобиографию.

Концептуализм с супрематическим лицом. Игорь Макаревич — одна из главных фигур московского романтического концептуализма. Он — участник знаменитой художественной группы «Коллективные действия», которая была создана Андреем Монастырским в 1976 году. С Малевичем и его философией супрематизма у Игоря Макаревича особая история отношений. Концептуалист Макаревич исследует супрематическое поле в поисках «эликсира живописи» — магического компонента, оживляющего живописную материю.

Художник-шестидесятник Вячеслав Калинин создал собственный очень узнаваемый стиль, который назвали «карнавализмом» — от слова карнавал. Очень метко. Персонажам Калинина почти всегда весело. Завсегдатаи его картин — разбитные дамы, пьяницы, да веселые друзья-художники. Работы очень настроенческие, фантасмагоричные, с элементами кубистической деконструкции. И «Пивная в Серпухове» — образцовый пример жанра. Крупная, мощная живопись. Опубликованная. Магистральная тема. Украшение коллекции.

Вячеслав Калинин — художник лианозовского круга. С начала 1960-х он ездил к Кропивницкому и Рабину, общался с кругом единомышленников. Первая встреча с официальным искусством закончилась скандалом. В 1962 году после показа картин Калинина на комиссии в МОСХе его исключили из Абрамцевского училища. Первую выставку в Курчатовском институте в 1963 году (физикам позволяли чуть больше) закрыли на второй день. В общем, нормальный путь самостоятельного художника в СССР. Комиссия МОСХа ведь вовремя его раскусила — «несоветский человек».

«Дмитрий Александрович Пригов» — именно так, полностью с отчеством — это не просто имя, а название многолетнего художественного проекта, в центре которого стоял этот человек-оркестр. Пригов — авангардист, ключевая фигура московского концептуализма, поэт, художник, скульптор и перфомансист. Летом 2007 года, в тот день, когда у него случился инфаркт, он должен был участвовать в очередном перфомансе. Его последователи из группы «Война» собирались посадить Пригова в советский шкаф и в течение дня поднять его по лестнице на 22-й этаж общежития МГУ под чтение его стихов.