Холст 1963 года метрового размера! Эту картину Георгий Дионисович Костаки, знаменитый коллекционер и покровитель Зверева, продал жене военного атташе ВВС Канады в середине 1960-х годов. Вообще, «Церковь в Переделкино» — один из самых вдохновенных сюжетов в творчестве Зверева. И один из самых им любимых.

1977 год — последний год Рабина в СССР. Впереди — эмиграция и лишение советского гражданства. Ничего этого он еще не знает, но чувствует, что вскоре жизнь серьезно изменится. Что впереди? Франция или тюрьма — никто по-настоящему не знает. Эта картина — предчувствие.

От этого камерного натюрморта Дмитрия Краснопевцева веет тишиной и вечностью. Строгие прямоугольные формы, четыре цвета, предельный лаконизм. Из вольностей — лишь продавленные «морские» завитушки на фоне, которые, увы, можно увидеть лишь своими глазами в косом свете. Перед нами так называемый переходный период Краснопевцева — рубеж 1960-х, когда начала оформляться его «монохромная метафизика».

Удивительная работа. 1970 год. Философская, многоуровневая, мистическая! Одна из лучших картин Свешникова, что когда-либо предлагались на рынке. Окно здесь служит условным порталом в иное измерение. Зрителю открывается путь из советской бытовой рутины в иной, иллюзорный мир, населенный сущностями альтернативной эволюции.

Любая картина из дивизионистского периода Калинина — это находка для коллекционера. Таких картин в несколько необычной для художника стилистике (с элементами пуантели и дриппинга) известно, может быть, чуть больше десяти. А уж серия «Цирк» — еще меньше. В самом большом каталоге живописи Калинина опубликовано лишь четыре цирковые картины, созданные в период 2007–2013.

Энергичная, масштабная работа основателя «панического реализма» — однозначно музейный уровень. «Управляющие стихиями» относится к умеренно-оптимистичному руслу в творчестве художника. В ней чувствуется скорее дух победы, а не предчувствие катастрофы. Для Беленка это нечастое настроение.

«Карнавалы» — это крупная магистральная тема в творчестве шестидесятника Михаила Шемякина, разработчика идеи метафизического синтетизма. Художник много лет ставит костюмированные представления своего исторического театра. Довольно часто в них встречаются диковинные персонажи венецианских карнавалов, карнавалов Санкт-Петербурга. Но интересно, что изначально источником вдохновения для карнавальных циклов послужили африканские маски, наряды русских скоморохов и стилистика русского лубка XIX века.

Мастер медитативной условности, известный шестидесятник Игорь Вулох — один из редких новаторов послевоенной русской абстракции, разработчик самостоятельного языка, создатель уникальной узнаваемой манеры. Многие его работы, выглядящие беспредметно, на самом деле имеют конкретную фигуративную основу. Зачастую это пейзажи и натюрморты, реализованные в особой «размытой» оптике.

Бронзовая скульптура со стилизованным числом 69 — очень известная композиция Немухина. Большинство ценит ее за тонкую эстетику и концептуальность. В немухинской «69» заключен калейдоскоп считываемых знаковых смыслов — от уробороса и инь-янь до символа глаза и знаков зодиака. Но, оказывается, истоки идеи этой скульптуры стоит искать в немецкой авангардной поэзии, а сама она была частью концептуальной инсталляции.

Владимир Яковлев — один из главных «художников свободы», любимый художник советской творческой и научной интеллигенции. Он — интуитивист, гениальный самоучка. Влюбленный в искусство ретушер, он свои первые уроки получил от Василия Ситникова и друзей из художественного подполья. Впрочем, позже все вспоминали, что Яковлева учить было не нужно, разве что подсказать отдельные технические приемы.