Аукцион ArtSale.info »

Холст. Метровый. Выставочный. Опубликованный. Вещь музейная не только по классу, но и по биографии, поскольку уже участвовала выставке 2018 года «Владимир Янкилевский. Непостижимость бытия» в Московском музее современного искусства. Свой цикл «Женщина у моря» Янкилевский развивал с 1960‑х годов. В своих философских поисках он смело использовал подчеркнуто чувственные образы. И, поверьте, по меркам цикла, картина «Посвящение Пьеро делла Франческе» — вещь практически целомудренная.

Редкая удача для коллекционерского сообщества. Работы такого уровня попадают на рынок раз в несколько лет. Здесь безупречно все. Художественный уровень. Тема. 1974 год. Особо ценный период. Прозрачный, прослеживаемый провенанс. Картина «Два горшка с цветами» опубликована в прижизненном каталоге 1990 года. Его готовил Нортон Додж для выставки в C.A.S.E. Museum of Contemporary Russian Art.

Образцовый Беленок. Тут хорошо просто всё. Отличный год — расцвет творчества Беленка. Классический сюжет. Редкий синий тон. Музейный размер — больше метра. Хорошая по меркам автора сохранность. Безупречный провенанс. Плюс удачное оформление. Да еще и сдержанная цена. Идеальный вариант для собрания.

Дмитрий Плавинский входит в десятку самых дорогих художников неофициального искусства. С 1960‑х годов Плавинский стал любимцем коллекционеров и вошел в обойму первых имен художественного подполья. Плавинский участвовал в разогнанной выставке в ДК «Дружба» на Шоссе Энтузиастов в 1967 году, в «Пчеловодстве» 1975 года, а позже в горкомовских выставках на Малой Грузинской. В 1990 году художник уехал в США, работал с американскими галереями, сделал успешную международную карьеру.

По заснеженной улице захолустного города бредут угрюмые люди. На работу встали еще затемно — рассвет лишь забрезжил. Неказистые домишки, маковки церкви на холме, редкие дымы из печных труб. Керосиновая лампа, скорая помощь. Затянувшаяся хтонь послевоенного быта…

Эталонный концептуальный Шаблавин — разработчик идей «дискретной картины», структурной живописи и «формулы пейзажа». Его самая узнаваемая конструкция с кругами, да еще и московская тема!

2024 год во всем мире отмечается как 150-летний юбилей импрессионизма. И вот перед нами самый известный и, пожалуй, самый дорогой русский импрессионист — Константин Коровин. Ученик Перова, Поленова и Саврасова был очарован манерой французских «впечатленцев» в 1887 году, когда впервые приехал в Париж. Там он начал последовательно развивать собственную манеру с широким мазком, характерной «бескрайней» композицией и этюдной незавершенностью.

Доминирующая синяя гамма — это относительная редкость в творчестве мастера медитативной условности. В сочетании со сложной детализацией она дает особый эффект. Вулох зачастую бывал предельно лаконичен, слишком скуп на палитру и использовал минимум приёмов. Тут же всего вдоволь. И это придает диптиху особую декоративность.

Крупная гуашь одного из самых ярких художников неофициального искусства. Работа выполнена в первый год эмиграции. В 1988 году Штейнберг уехал в Германию, а вскоре осел во Франции. На последующие годы пришелся расцвет его геометрического периода — прямого диалога Штейнберга с Малевичем и развития идей супрематизма.

Беленок музейного формата (под полтора метра!) по году создания четко попадает в бесспорный исторически-формальный период «другого искусства», который продлился с 1956 по 1988 год. Но главное другое. Перед нами безусловная творческая удача — его любимая тема с белой избой в белом тумане. Сюжет по меркам Беленка — мягкий. Дух тревожного ожидания и опасения перед неизвестностью, конечно, присутствует. Но это не привычный миг перед трагедией, а скорее романтический саспенс.